如何能唱好歌,如何把一首歌唱出撕心裂肺的感觉

1、如何能唱好歌，如何把一首歌唱出撕心裂肺的感觉？

如何把一首歌唱出撕心裂肺的感觉？我觉得这要看是什么样的歌，什么样的曲调什么样的歌词这是最基本得要求。如果是一位专业 歌手的话，他（她）是不会随便把哪首歌都唱成这样感觉的，这样只会失去自己的风格。如果歌曲的意思不存在这种发自肺腑的呐喊，还会弄钱巧成拙！我下面推荐两首歌一首（崔健）先生的（一无所有）一首黑豹乐队的（无地自容）等两首歌曲！一无所有所表达的正是当时社会面临着转型，年轻人失落痛苦彷徨的问题而崔健正是用这种嘶吼呐喊的方式来表达当时年青一代人的情感宣泄，这是可以用撕心裂肺的方式来处理演唱这首歌曲的！在看无地自容，无地自容所表达的大体是追求真理的人会遭到非议，会遇到很多痛苦和不理解，但是我一样会勇往直前的去追求我的真理和理想！！！人潮人海中 有你有我 相遇相识相互琢磨 人潮人海中 是你是我 装作正派面带笑容 不必过份多说 自已清楚 你我到底想要作些什么 不必在乎许多 更不必难过 终究有一天你会明白我 人潮人海中 又看到你 一样迷人一样美丽 慢慢的放松 慢慢的抛弃 同样仍是并不在意 你不必过份多说 你自已清楚 你我到底想要作些什么 不必在乎许多 更不必难过 终究有一天你会离开我 人潮人海中 又看到你 一样迷人一样美丽 慢慢的放松 慢慢的抛弃 同样仍是并不在意 不必过份多说 自已清楚 你我到底想要作些什么 不必在乎许多 更不必难过 终究有一天你会明白我 不再相信 相信什么道理 人们已是如此冷漠 不再回忆 回忆什么过去 现在不是从前的我 曾感到过寂寞 也曾被别人冷落 却从未有感觉 我无地自容 人潮人海中 又看到你 一样迷人一样美丽 慢慢的放松 慢慢的抛弃 同样仍是并不在意 你不必过份多说 你自已清楚 你我到底想要作些什么 不必在乎许多 更不必难过 终究有一天你会明白我 不再相信 相信什么道理 人们已是如此冷漠 不再回忆 回忆什么过去 现在不是从前的我 不再相信 相信什么道理 人们已是如此冷漠 不再回忆 回忆什么过去 现在不是从前的我。看看歌词如果你不用撕心裂肺旳去唱反而长不出歌曲索要表达的内涵！如果换一首小清新的歌，你用撕心裂肺的唱只能适得其反唱砸啦！所以说这要看什么样的歌曲才是适合用撕心裂肺的唱法，而不是一概而论。

2、粤语歌怎么唱有什么技巧？

如果你只是想唱唱粤语歌尝尝先。那就跟著模仿咯。不过这种情况我见多了。一般都是唱得不准的。在外行看来好像你懂粤语唱得头头是道。可是会粤语的人一听就知道很多地方一点都不准。很多音都坳不过来如果你是想唱好粤语歌。像粤语歌手一样唱得那麼自然。那麼就要先从最基础的粤语发音学起咯。把每字每句的音都咬准了。才可能把一首歌唱好。最实际的方法就是不要一句去模仿。一个字一个字去模仿。把每个字唱准了。不要有普通话的拗音。多听咯。用一些软件。把自己唱的歌录起来。跟原唱对比。个人觉得要是真想学好粤语。多接触咯。你朋友会粤语的就多跟他交流。看粤语的电视剧电影。或者有机会去广东亲身感受一些粤语文化。这样都是有帮助的。没有最实际的方法。只是看个人肯不肯坚持。肯不肯耐心去学而已。 希望对你有帮助。

3、喜欢唱歌的人怎样唱才能最好听？

很开心回答这个问题，因为我爱好唱歌已四十多年了，对此本人多少一点体会。

第一是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

4、在快手怎么发视频和歌曲？

快手是由快手科技开发的一款短视频应用APP，于2013年正式上线，该APP可以用照片和短视频记录生活的点滴，也可以通过直播与粉丝实时互动。

快手的前身为一款叫“GIF快手”的GIF图片应用，改名“快手”后，从纯粹的工具应用转型为短视频社区，后来随着智能手机的普及和移动流量成本的下降，在手机应用市场上逐渐走红。

2021年11月23日，快手发布截至2021年9月30日的第三季度财报。财报显示，快手第三季度营收205亿元，同比增长33.4%。快手经调整净亏损额48亿元，与上一季度基本持平，经调整净亏损率23.5%。

5、如何根据歌曲确定和弦走向？

这个问题还是要用到很多乐理知识的。可以先通过反复听这首歌，用简谱把旋律记下来，有了完整的简谱就方便接下来配和弦。

首先，要确定大小调，大调色彩明亮，通常结束音为1（do），小调色彩柔和，通常结束音为6（la）。

确定调式主音的音高，可以在琴上去找，比如大调1=C，为C大调；1=G，为G大调；小调6=a，为a小调，6=e，为e小调。

歌曲开始和结束，大多数都是主和弦比如说C大调，就是C和弦，段落结束前，基本上是属和弦进行到主和弦，G——C。整首歌和声走向都是遵循主功能——下属功能——属功能——主功能，这是大方向上的原则。这时候整首歌大体和弦框架就出来了。

学会听低音声部贝斯的声音，贝斯通常每个小节多数弹的是和弦根音，这时候就简单了。当然有时候为了低声部流畅，可能弹的是其它音，注意分辨。

在简谱下面把每个小节和弦标出来，整首歌常用的是三和弦或七和弦。然后再回头反复听，去修改一些细节地方，可能用的是一些变化和弦或增加了和弦，比如九和弦，挂留和弦等。