埃兹拉庞德的预知，埃兹拉是什么？
你好，埃兹拉是20世纪美国文学和艺术运动，起源于1910年左右并持续到1920年代。这个运动名字来源于《欧洲诗歌与绘画》一书，该书的作者埃兹拉·庞德把自己的名字与诗歌关联在一起。该运动的特点是强调个性和自由创作，拒绝传统的文学和艺术形式，提倡自由诗歌等新的形式。埃兹拉运动的重要成员包括庞德本人，以及其他一些诗人和艺术家，如威廉·卡洛斯·威廉斯、T·S·艾略特等。这场运动对现代派艺术和文学产生了深远的影响。
能算真正的诗吗？
就“今日头条里的诗，能真正的算诗吗？”一问，雳朗有一些自己的见解。
诗，是古人发泄情绪，表露爱恨，展现自我情操的最高尚的精神文化。随着社会的变迁与进步，古人传承下来这一高尚的精神文化，得到了进一步的发展。封建社会，诗，是为那些达官贵人所写，许多底层的劳苦大众无法领悟与传颂。如今的现代诗篇，特别是在“今日头条”里的“诗”，被人为的改变了许多，改变成了：能让小学生都能看得懂的、脍炙人口的“诗”。雳朗认为“诗”就是“诗”，不存在“是与不是”的问题，能朗朗上口，能老少皆宜，就行！毕竟，“今日头条”不是上层墨客的专属地、自留地，它是能容纳所有层次人士的好窗口。既然如此，没有必要去纠结参差不齐、良莠不齐的文化功底。遇上你是我的缘，好好珍惜每一位“粉丝”，每一位新朋友。佛说“一次相遇是上辈子的因结的果！”。人，都是在锻炼中成长起来的！雳朗想那苏轼、杜莆、王安石、欧阳修之流，都一定是在不停的泼墨中成长起来的！您们说对吗？
你觉得美剧和中国的网络小说哪个更好看？
再论中国人失掉自信力了吗？
文/大悔忆智冰
美剧和中国网络小说哪个更好看?
我觉得真没有必要这样提问。
有些人总是立场决定是非 。
网上有这样一个问题:
“勤劳、肮脏、愚钝，爱因斯坦这么歧视中国人，为什么我们不群起而攻之？”
爱因斯坦是科学家，世界顶尖的科学家，他看问题够客观，当时的中国人难道不是那样吗？爱因斯坦有把中国人的勤劳说成懒惰吗？
这里涉及一个以什么为标准的问题。
那时的中国人勤劳，不讲享受，才不会花很多钱去用什么肥皂和大量的水来搞清洁，乡下用的是植物果实——皂荚、油罗子来洗衣，更不必说今天什么哗哗哗哗的全自动，也不必说洗个澡莲蓬头大量冲水，各种洗发水沐浴露，开着浴霸，中国人过去洗澡，就是一个木水桶。
怎么评价?与享乐的歪果仁相比，就是“落后”，拿今天的标准来衡量，就是超前——绿色生活，与大自然和谐共处，克制欲望，珍惜资源，那时的中国人比现在的歪果仁还无师自通的先进！
所以，这又是一个有无自信的问题。
同样是人类的先知之一的埃兹拉.庞德，他认为“中国人的道德是基于审美的道德”，言下之意，功利的歪果仁是做不到的，是以利害得失为道德的。埃兹拉.庞德又认为，“中国的《诗经》，才是真正意义上的诗歌”。
那时的中国人，对于道德非常敏感，把名誉看得比生命更重，对于功利，非常迟钝——这样的愚钝，无比高尚！
懒惰、享乐、浪费资源、唯利是图可耻！
沈从文笔下的中国人，过路人摘他果园里的果子吃，他很高兴，过路人要给钱，他却感到受了侮辱——这当然是对商品经济的愚钝，却又是要脸——人类生存的理想的、诗意的境界。
爱因斯坦从他的角度，说出他看到的和以他的价值观所衡量的真实，你没自信没思想才恼羞成怒，你还要“群起而攻之”，越发显示你的愚昧野蛮！靠聚众攻击能够改变人家内心对你的看法吗？
虽然没有直接回答题主的问题，但已经回答了。
美国大片、日本动漫、韩国电视剧、中国网文，四大并列，够了，别那么不自信，还要去比个高低。
诗词意境如何通过意象抒情方式以及艺术处理高度融合的整体美？
【人鱼薇沫】这明显就是三个问题，三个系统，分三个方面回答，再来梳理归档。
1.意象意象如同诗词的零部件，也就是基本元素。
通过不同意象的组合、拼接、并列、深化，才使得诗词具备了特殊的语言，让人身临其境，感同身受。
中西方文学皆有“意象”之说，意象并没有一个真正的定义。大凡意象所指，许多专家所说为“形”或是“表象”。
如同小说中的那些场景和道具等，加之作者的情感揉和所表达出来的艺术境界，它是主观的统一、和谐。
各种自然表象通过感观在人的心灵投射出美好的倒影，某些表象通过诗人的重组、感悟、改造，而提升了精神思想，就升华为审美的意象。
叶燮言说：遇于目，感于心，传于手而为象。意象是由六感组合，听、闻、解、感再加之联想、兴趣、爱好、情感、理解、意志等元素互动而成。带给人一种全新的体验，这种体验带来的模糊情感，说不清道不明，却能通过文字让人在心底升起共鸣。
从认知角度来说，意象是悟性的产物。它是心造的自然、意境的繁星、灵性的天堂。
举例：古诗中，月是思念，是乡愁，也可以是圆满团圆，还可以是孤单。
思念的句子有：
《玉阶怨》【唐】李白玉阶生白露,夜久侵罗袜.却下水晶帘,玲珑望秋月。表达乡愁的句子：
《静夜思》李白床前明月光,疑是地上霜.举头望明月,低头思故乡.表达团圆的句子：
月有悲欢离合，人有阴睛圆缺，但愿人长久，千里共婵娟。——苏轼《水调歌头》表达孤单的句子：
举杯邀明月，对影成三人。——李白。2.抒情方式艺术手法=艺术手法+艺术特色表达手法=表达方式+表达技巧抒情方式分为
一字传神
统领全篇
情景交融
用典抒情
抒情手法分为
直接抒情
间接抒情
借景抒情
托物言志
借古讽今
乐景哀情
3.艺术处理即把以上的技巧，通过意象表达，抒情手法，融合为一炉，运用自己的精神领悟，最终表达出来。
这需要对以上的技术手法十分娴熟，并加以长期的训练。
过去的宋人，几乎人人出口成诗成词，他们是把生活当做诗词，过去没有摄像机和照相机，他们却能把生活当做诗词传唱开来，表达出生活中的喜、怒、哀、乐。
有一个故事充分表达了这件事。
有一年宋徽宗时，汴京元宵节非常隆重，从腊月便 开始放花灯，皇城内的部分宫殿也开放给市民游玩。皇帝一高兴，就赏了平民金瓯酒。
有一个妇人，喝完酒后，见金瓯可爱，便塞于袖中，却被左右的差人看到，喝止她，妇人从容说道：妾之夫性严，今带酒容，何以自明？怀此金瓯为证耳。
听天宋徽宗隔着帘子道：你切诵一首词，便放之。
妇人便吟诵《鹧鸪天》：月满蓬壶灿烂灯，与郎携手至端门。贪看鹤阵笙歌举，不觉鸳鸯失却群。天渐晓，感皇恩。传宣赐酒饮杯巡。归家恐被翁姑责，窃取金杯作照凭。徽宗大喜欢，以金杯赐之，令卫士送归。
也算一段佳话。
这词虽平淡，却胜在把此情此景此事，完整记录下来，且有情有意。
若想要做到把以上三点统一，便要心中时时有诗，日日有词，不妨背百首诗，填百首词，自然会融汇贯通。
我曾经填百首白香词谱，虽做的不好，但词之意象与手法却也领略一二了。
关于绘画艺术的经典句子？
以下是几个关于绘画艺术的经典句子：1. “一切艺术，都是艺术创造者的个性在作品中的表现。”—— 罗曼·罗兰
2. “绘画不在于精确地再现可见的事物，而在于再现看到事物时内心的感受。”——保罗·瑟尼
3. “艺术需要勇气。”——亚当·基时尼斯基
4. “艺术是一道解剖刀，它可以剖开社会的皮囊，挖掘出其中的真实和本质。”——埃兹拉·庞德
5. “绘画是一种沉默的语言，它能够穿过时空和文化的差异，通过色彩和形式表达情感和思想。”——乔治·布拉克洛克
这些经典句子传递出绘画艺术的深刻含义和作用，对于创作和欣赏绘画作品都有很大的启发作用。
鲁迅的文字有多一针见血？
谢谢题主的提问。鲁迅的文字有多么一针见血？个人在学生时代几乎是体会不到的，但随着阅历的增加，这种体会就越来越深。
不得不承认，在社会转型期，我们身处一个有些浮躁的时代。每每遇到纷繁复杂的现实问题时，我们往往容易被铺天盖地且真假难辨的各类信息所蒙蔽。如何防止或尽量避免被事物的表面现象所迷惑？这就需要我们具备一种独立思考的能力。
可以说，本人独立思考能力的培养就深受鲁迅先生文章的影响。
在看到一个又一个娱乐明星昨天秀恩爱、今朝曝出轨的新闻不断推陈出新后，很容易联想到鲁迅先生在他的《鲁迅日记》中写道的“面具戴太久，就会长到脸上，再想揭下来，除非伤筋动骨扒皮”。
在看到某位志士几乎以一己之力揭露娱乐圈乱象的时候，很容易想起鲁迅先生在《记念刘和珍君》中写道的“真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。
每次遇到被炒作的事件，也想表达一下自己的看法，当绞尽脑汁、遣词造句好不容易写下一段评论后才发现，鲁迅先生早已经冷眼旁观：“我的话已经说完，去年说的，今年还适用，恐怕明年也还适用，但我诚恳的希望不至于到十年二十年后”。这是鲁迅先生在《而已集》中写下的文字。
鲁迅先生的文字思想深刻，对于读者来说，要想真正读懂的确有一定的门槛。相比之下，那些毒鸡汤、泡沫小说看起来明显要轻松很多。在不少人看来，当下就是一个泛娱乐化的氛围，很多人懒得去思考，也不可能体会到鲁迅先生文字的一针见血。
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