人像艺术拍摄，人像摄影师是怎样炼成的？
人像是摄影爱好者喜欢拍摄的素材之一，其中又以拍摄年轻女性的形象最为丰富，最为迷人。
那作为普通的摄影爱好者要怎样才能练成人像摄影师呢？
我将从以下几个方面来回答此问题：
人像摄影师的必备器材。人像摄影师的必备技能。日常如何练习人像摄影。人像摄影新手与大咖作品对比。人像摄影师的必备器材。要拍好人像，我们先要有一套好的拍摄器材。那么单反和标准专业的人像镜头就是首选，像手机、数码相机、微单用来拍人像的效果都会差单反。我总结了大致需要以下器材：
单反相机，全画幅、半幅均可。人像镜头。三脚架、闪光灯。人像摄影师必备的技能。要想成为人像摄影师，本身的审美能力是一定要具备的，否则拍出来的照片就会想的低俗。还需要具有引导、观察的能力。总的来说，大致需要以下必备技能：
一定的拍照技术水平，至少要知道如何使用相机，知道光圈、快门的关系。具有引导模特姿势及与模特互动的能力。要具备人像构图、用光的能力。具有独特的视角，审美能力。具有后期人像处理的能力。日常如何练习人像摄影。有了拍摄器材，具备了拍摄的能力。接下来我们就需要去练习人像摄影。日常要如何练习呢？主要有以下几种方式：
01-理论学习。
理论学习是培养审美能力和拍照视角的重要途径。我们主要学习如何用光、多观看大师级的人像作品等方式获得理论知识。
02-实操练习。
学习了理论知识，我们要运用到实践中。在日常生活中我们可以通过以下途径去练习：
街拍。街拍是很好的练习方式，可以练习我们的观察能力、抓拍能力。要注意的是，街拍时我们不能侵犯别人的隐私，也不能让别人感到不舒服。需要征得对方的同意。车展。车展时拍摄模特的最佳场地，车展上模特多，环境固定，可以练习模特造型，拍照角度、光线运用等技能，且不需要额外的经济支出。闺蜜、女朋友或约拍。这种拍摄场地可以是室内室外。可以拍摄自己的闺蜜朋友、女朋友，也可以约拍别人。这种拍照方式灵活，场地可以选择。对练习拍摄人像有很大的帮助，可以练习到人像拍摄需要各种技能。人像摄影新手与大咖的作品对比。新手拍摄人像作品🔽大咖摄影作品🔽大咖街拍作品🔽写在最后。通过上文，我们知道要成为人像摄影师，需要经过不断的练习，需要不断学习大师拍摄作品的思路及方法，像练习书法一样，在实践中不断模仿临摹，找到自己的拍摄手法，把人像拍的具有艺术性就是成功的人像摄影师。
最后给予几点建议：
多看多拍是成功的关键。与自己的拍摄器材配合默契会提高成片率。善于使用滤镜，如偏振镜、减光镜等。与被拍摄者多互动沟通使拍摄人物形象生动。尝试不同的拍摄手法，及使用道具，增加趣味性。以上是我的回答，希望对你有帮助。端午节假期到了，带上你的设备和模特，练习起来吧。
（部分照片来自网络，如侵权联系删除）
人像摄影如何拍摄出翘臀效果？
人像摄影，拍摄对象本身的身材特点、气质特点、服装款式、动作表情、拍摄角度、光影运用等因素，都是影响人像拍摄效果的重要因素。同时，还需要拍摄对象与摄影师完美的配合，才能拍摄出更好的作品。
在人像拍摄中，如何拍摄出翘臀效果？表现翘臀这种形式美，主要是针对女孩子拍摄，其实也是一种曲线美的表现，人像作品中，曲线美的完美表现，会提高作品的艺术表现力和视觉冲击力，增强画面的感染力。要表现出翘臀曲线美，得要从以下几个因素去考虑：
1、模特自身的外形特点是基础
人像拍摄，人物就是拍摄的主体元素，要表现出翘臀曲线美，首先得要满足模特的自身的曲线比较突出，如果模特不具备翘臀条件，摄影师再高的技术，也难以拍摄出完美的翘臀效果人像照。
2、对模特服装款式的考虑
要能够更好的表现出女孩子的曲线之美，必须对服装有严格要求，一般情况下需要穿比较修身的牛仔裤、健身紧身裤、提臀裤等，这样更有利于曲线的塑形，拍摄出来的效果更好。
3、对拍摄光影的考虑
光影是塑造立体感的关键因素，要表现出模特的凹凸曲线美，光影一定要把握好。因此，要使用较为均由的光线，更好的呈现出三大面和五大调层次关系，这样能够更好的展现出立体感。
4、对模特的动作考虑
动作是人像拍摄中，表现人物形式美的关键因素，要呈现出翘臀曲线之美，模特的动作需要挺胸收腹、扭腰等，这样才能形成凹凸有致的曲线效果。
5、对拍摄角度的考虑
拍摄角度的选择，与摄影师的审美意识有着密切的联系，利用摄影师的审美意识，发现拍摄对象的美，其中就包括拍摄角度的选择，拍摄角度关系到一幅人像作品的成败。因此，要表现出翘臀曲线之美，可以选择人物的侧面或背面进行拍摄。
以上5大方面的内容，就是个人对拍摄翘臀曲线还没的理解和思考，仅供大家参考。
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如何评价法国油画艺术大师安格尔的油画大宫女的画风？
评价法国油画艺术大师安格尔的油画《大宫女》的画风
艺术大师安格尔是1814年创作完成的这幅油画作品的，与他笔下其它同题材的作品有着明显的不同。《大宫女》这幅作品格调独特，有着浓郁的异国风韵和精细的装饰性的考量。无论是色彩还是人体比例，都在不遗余力的追求完美，致使与传统的古典主义艺术规则有所冲突。
安格尔的《大宫女》人体体型如同几何形体，有违现实当中女性的身材比例，这与传统写实性的西方油画规则产生冲突。但是这种夸张的比例很容易吸引视觉上的关注，而且背景的蓝色和宫女身体的颜色也十分的不和谐，这种色彩的失衡和比例失调的人体形象，可能就代表着属于安格尔独有的审美观点和艺术表达的语言
安格尔创作的《大宫女》，将画中人命名为格兰德·欧达丽思克，在画中，她侧卧在极为华丽的东方毛毯上，她脱去的身上的衣物和珠宝，以装饰性极强的构图形式散布在身体周围。袅袅的氤氲以及水烟、香炉等各种各样的小物件，表明这是后宫场所。
宫女将自己柔美的背部对着观赏者，而她自己则越过肩膀向观赏者投去了冷峻而又十分超然的目光。安格尔在背部的处理上十分夸张，宫女背部的脊椎骨比正常人多出了三节，这种方式拉长了背部，但能使宫女背部曲线更加柔美，更显得女子的柔美妖娆。
画中人物形象并没有明显的奥斯曼土耳其人的特征，而是继承了拉斐尔的人物塑造美学风格，宫女的头发从中间分开，头上点缀着意大利风格的发饰。这种刺绣的风格，以及带有垂穗的饰物，有着明显的威尼斯风格。她的头巾是将丝绸制作的方巾卷成筒状，然后再将头发包卷起来，现实中这是无法办到的。但是这种异国风情的展现，让整个女性人体的轮廓更显柔美，并附有一定的力量感。
画面中的宫女，持扇的右手，完全没有看到腕骨的结构，这与现实有很大区别，安格尔用几支粗的金手镯来掩饰手腕与手背的连接，这样使整体线条柔和流畅，富有美感。
安格尔创作的《大宫女》运用了充满冲突的色彩，以及超乎想象的非写实人体结构，使得作品给我们带来极大的视觉冲击。他的这种艺术风格和绘画语言对后来的新古典主义绘画艺术的崛起，起到了非常大的推动作用。
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希腊有很多表现人体的艺术品？
要想深入理解古希腊的艺术，必须先对古希腊文明有个大体的了解，否则所以的分析都很容易成为空谈。
古希腊文明的历史，主要产生和传播于地中海东部、爱琴海诸岛屿、巴尔干半岛、小亚细亚西部、黑海沿岸以及意大利南部和西西里岛。古希腊并非一个统一的国家，而是由许多城邦组成的联盟。这种状况由来已久，并始长期未能实现突破。
由于古希腊各城邦之间的分散性，使得这一地区曾长期没有出现一个强盛的政权。就社会阶层来讲，古希腊社会中主要有奴隶主贵族、自由民和奴隶。由于没有一个统一的王朝，使得真正在城邦中起主导作用的是自由民，而自由民本身又是由众多中小型奴隶主组成的，他们是城邦文明的主体，也是古希腊文化的主要缔造者。
在古希腊文化体系中，始终强调心灵的完善和体格的健美。就两者的关系而言，心灵的完善太过抽象，而且只能通过人体的形式表现出来。分析古希腊的思想，可以发现多有有种“人定胜天”的意味。比如著名的古希腊悲剧家索福克勒斯指出：
“在自然界中，即使再大的力量，也没有逾越过人的力量。”这种思想，必然会体现在现实世界中。如果从艺术的角度来解读，古希腊的艺术主要侧重于表现人的形象及其活动、意志和思想感情。在这样的历史文化背景下，古希腊艺术中有众多表现人的艺术品，就十分正常了。
在古希腊神话中，有一个非常奇特的现象：神人同形、同性。这便导致属于社会上层的宗教文化或神学文化，在表现方式上也必然以人的形态出现。古希腊人用人的面貌来刻画神，赋予神像以人的面貌、性格和思想感情。
当神学世界与世俗世界以同一种形式出现是，一个有趣的现象便出现了：古希腊艺术中的许多作品几乎都是人的形象。
古希腊艺术无疑是人类文明史上的一个高峰，它不仅对后来的罗马文化产生了深刻的影响，而且间接左右了整个西方艺术的发展方向。无论是古典文化还是文艺复兴，艺术家们总能从古希腊文化的雕塑、绘画和建筑中找到灵感。
毫无疑问，古希腊文化中以人为主体的表现形式，自然得到了传承：如今的希腊艺术中，依旧有许多表现人的作品。
那么，我们又该如何去欣赏和感悟西方艺术品种的人体艺术呢？首先，必须清醒地认识到，无论是东方文化还是西方艺术，并无高低贵贱，它们都是人类文明的结晶和表现。面对西方艺术，我们无需过于推崇，也不必刻意贬低，以欣赏的目光和学习的心态对面对即可；
其次，应该明确这样的事实：人体艺术不是洪水猛兽，其创作的初衷在于自我审视和讴歌生命，展现人体之美与品位身体之美都并不可耻，以平常心去面对即可；
最后，对人体艺术我们不必急于全盘接受，也无需刻意逃避，中西方文化的交流只能越来越多，也必然会相互影响，人类不同文明之间的对话是一个永恒的话题，并不能以人的意志强行阻断或有意催化。
一些浅见，记述与此，与大家交流分享，不足之处敬请指正。
为什么画人体艺术的作品价值远高于拍摄人体艺术照的照片价值？
为什么画人体艺术的作品价值远高于拍摄人体艺术照的照片价值？难道艺术内涵不同吗？绘画作品是人们运用绘画工具和绘画语言来表达对客观对象的情感，而摄影艺术则是人们运用摄影工具和语言完成对客观物象的再现。这使两种艺术具备共同的特征，即都能够成为审美对象，并在此基础上供人欣赏和玩味以得到使人们的精神逾越、审美享受和心灵慰藉，从这方面来讲，人体绘画作品和摄影艺术照片并无孰高孰低之说。
那么，为什么人体绘画作品的价值为何远高于摄影艺术照片的价值呢？这就要从绘画和摄影这两个艺术门类的比较中来获得答案了。
其一，绘画较之摄影艺术，具有自己独特的艺术语言这就是意念，即主观感情，是艺术家在其作品中所表达的想法，具体指一种思想、观念，或是某种感情、趣味和情调。画家正是将在现实艺术实践中受到某种启迪，运用绘画的表现形式，通过绘画作品表达自己的主观思想感情。这是摄影艺术无法与之相媲美的。
其二，摄影只是对生活中的具体物象的描摹、再现（这是摄影艺术的基本特征）。而绘画作品则是艺术家在对现实物象观察、对物象理解之后，在大脑中产生主观意念，再运用绘画工具和绘画语言将这种意念具体表现出来，是艺术家在主观意念的作用下对现实物象的主观描摹、再现。
其三，绘画作品中运用线条、形体、块面、空间、色彩、透视、肌理等因素描绘出的现实物象，肯定是不同于摄影艺术所描摹、再现的物象。
其四，工具和材料是创造艺术形式并表达意象的物质手段。例如在油画中，即笔、刀、颜料、画布、画框等。这是摄影艺术无法企及的。
其五。摄影作品只是单纯的瞬间性记录，而绘画作品可以跨时空多空间记录，可以将现实生活中不可能再现的场景表现在油画作品中，表达到画面当中。
通过以上可以理解，绘画具有自己独特的艺术语言，这种独特的艺术语言是摄影艺术无论如何也无法达到的。所以说，绘画人体艺术作品的价值高于摄影人体艺术的价值也是必然的。
共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。
人体摄影师如何拍出艳而不俗的作品？
☆☆摄影之妙 艳而不俗
好的摄影师，总能捕捉到世间美好的风景、花鸟、建筑、人物等，以独特的视角刻画出作品，自然赏心悦目，超凡脱俗，令人赞叹……
