练习曲博士，她说练琴不需要高抬指是真的吗？
欧美人并无高持抬指一说。在《哈农》指法练习出来时，曾出了许多昏招，那时人们在探索更高更快的炫技技术。也把当年的许多习琴之人练成残废。最著名一位是克拉拉丈夫作曲家评论家舒曼，把手指练残了。他的好友肖邦先生为此还专门发过一个对“高抬指”的诟病，认为这不符合手指运动的自然属性，于是后来伟大的钢琴诗人就此也做出了许多钢琴触键技巧上的探索。更流畅的触键，自然而美的音色。当后期印象派德彪西，据现场观摹钢琴家说，为了他的印象式音响效果，德彪西弹琴时手指是平的。其实在触键这一块，一直都在发展与变化中。“高抬指”只是非常多触键中的一种，它在欧美一般用non legato（非连奏）在去称谓。是巴洛克及古典时期普遍适用的击触技法，我们想象一下：一种似连非连，似断非断的颗粒性音色。一种轻盈的，如清风拂水般晶莹剔透的音色。（大家可以去听听内田光子在弹奏莫扎特的奏鸣曲时，有很好的演驿）。国内对“高抬指”迷之神往，是一种炫技派所主导的思维在做妖而误入当年舒曼时期的坑中。假如没有旅欧美回流，对这一“捞B”之歧途加于斗争，国内主流炫技派之山头，永远在错误概念下狂奔，继续肌健炎下去。
无音乐乐器基础？
你能点开这篇，真的是太感谢了。
希望我的回答，能对你有所帮助。
你的目标非常明确，这点必须点一百个赞。
我自己自学是走过很多弯路。
所以花了大量的时间和精力总结了一套学习的思路。
希望能帮助你省时间并且提高练习效率。
第一点很简单，就是一定要准备一个节拍器。
第一条练习也没有什么特别的，就是练习爬格子。
一定要注意，不要太迷恋爬格子了。只需要用它来把左右手稳定，然后了解基本的四分音符、八分音符与十六分音符就可以了。
直接练习四分音符一拍一个音就好了，每天练习个15分钟已经相当够了，不要再多了。
把速度练习到120位为止，谱例就不给了，好多文章我都写过了。
下面就来真正的基本功练习，也就是音阶与和弦了。
C大调的五种指法是跑不掉的，也不要急，一种一种的练习就好了。
先来第一种mi型音阶，可以一直练习，直到速度可以达到120的八分音符。
然后就来C大调mi型音阶这个把位的顺接和弦，可以先不管它什么意思，练习下来了再说：
然后就是找歌曲去实践练习，网络上大把谱子，这里就不详聊了。
接下来就是G大调音阶了，同样的方式就是先来第一个把位的音阶。
套路都是一样的了，这个用的是si型音阶，同样我们把这个把位的G大调顺接和弦练习下来。
其实和弦都有重复的，七级和弦也就是带有dim标志的可以不用管，实际上两个调合起来也只有八个而已，这两个调的和弦拿下来了，好多歌曲就可以整了。
一般来说，这两个调练习个三个月都是很正常的。
如果还想继续，就再来D大调的音阶与顺接和弦。
同样也先是音阶，都偏这琴头方向就可以了：
上面其实是mi型音阶，我们也是在这个把位搞顺接和弦。
这就是一个基本的学习套路，练习节奏、音阶与和弦。
然后就是多多去用歌曲实战，这样一点点的积累起来。
我们上面只是讲了一个把位，同样的方法，想要弹得更丰富就把其他四个把位也练习。
你能看到这里，真的是再次感谢。
如果有更好的方法，麻烦也分享给我。
等你.......
雪花飞舞的作曲家？
作曲家，德彪西雪花飞舞》是法国作曲家德彪西（1862年~1918年）于1906年至1908年间所作的钢琴曲《儿童园地》中的一段。乐曲运用密集音型在快速中的流动和不断重复及其游离、模进，加之多变的音色，惟妙惟肖地模仿了漫天飞雪的景象。大雪纷飞，寒风刺骨，孩子们不能在室外尽情游玩，他们望着不停飘舞着雪花的灰色天空，显得无限惆怅和寂寞，怀着忧郁的心情惦念着鸟儿和花儿，它们不知怎么样了。这首乐曲是根据法国作曲家德彪西所创作的钢琴组曲《儿童园地》中的第四首。《儿童园地》由6首乐曲组成：1．练习曲“博士”；2．小象催眠曲；3．洋娃娃的小夜曲；4．雪花飞舞；5．牧童；6．木偶的步态舞。
短篇小说有哪些推荐？
仔细看了一下大家的回答，除了大家推荐的之外，我来推荐一下兹旦内克·斯维拉克的两部短篇小说集：《女观众》和《错失之爱》。
兹旦内克·斯维拉克是捷克著名编剧、演员、词作者、小说家，奥斯卡最佳外语片编剧，“最伟大的捷克人”之一。
兹旦内克·斯维拉克是奥斯卡典礼的常客,他参与的电影剧本多次入围奥斯卡最佳外语片。
兹旦内克·斯维拉克72岁出版第一部小说集，小说集一经出版即荣登捷克图书畅销榜。在捷克平均每20个人里， 就有一个是他的读者。
《女观众》中收录的几个短篇中，男主人公令我印象深刻。
● 独自抚养五个孩子的家居装潢合作社职员，每日工作之余，需要陪伴女儿去舞蹈班、送儿子去幼儿园，为孩子们洗衣作饭收拾，监督孩子们做功课，检查孩子们书写，给孩子们讲解代数，讲童话故事等等。无穷无尽的生活轮回里，他为自己设定了一个夜晚。
在这个夜晚里，他好似飞速旋转的转盘，在街上奔跑，闯入淋浴房、跳进喷泉池，再冲进酒吧。他的这一系列行动被一名记者是偶然撞见，记者对他的行为百思不得解……
● 摄影师皮塞茨基对文杜尔卡一见钟情，第一次见面就对文杜尔卡展开热烈的追求，并且简单粗暴地直接将姑娘文杜尔卡领回了家。两人相恋了十六年，但是皮塞茨基并不想结婚，这与文杜尔卡的想法产生了冲突。于是，某一天，皮塞茨基给文杜尔卡写了一封分手信。信扔进邮筒之后，皮塞茨基却辗转难眠，想要收回那封分手信。在几次试图将信件从投递口黏出失败后，皮塞茨基试图在清早邮递员收取信件之时拿回分手信。
但是，第二天皮塞茨基设定闹脑赶到邮筒时，邮递员拒绝了他的要求。这时的皮塞茨基出离愤怒，他开车狂追上邮车，打伤了邮递员，追回了分手信……
● 货车司机沃伊捷赫为了生计四处疯狂揽活儿，时常住在外面。又一次，他回到家中时妻子维拉告诉他收到了一张法院寄来的信，但是因为必须交给当事人，所以信还存放在邮局里。这一封还未拿到的信成了沃伊捷赫的梦魇。他在陪妻子孩子郊游时忧心忡忡，心不在焉；他在过路时看到落水姑娘心惊肉跳，脸色煞白；沃伊捷赫向妻子坦承自己的不轨行为，认为这是在收到信件之前唯一可以做的事情。只是，寄给沃伊捷赫的信件并不是来自法院而是来自警察局……
我在这三个故事中的男性身上看到了一个共同点，那就是释放。
五个孩子的父亲在释放自己的压力、摄影师皮塞茨基释放自己的欲念、货车司机沃伊捷赫释放的则是本能。如果说，孩子们的父亲因为肩上背负的责任在为自己找一个出口的话，那么摄影师皮塞茨基和货车司机沃伊捷赫则是毫无责任感的放纵。
正如文杜尔卡写给摄影师皮塞茨基中讲到的那样，你身上释放的不是爱，仅是狂热。这狂热是暴躁的，是迷失的，甚至是无意识的。
我想，斯维拉克在写下这几个故事的时候并不是意图批判故事中的主人公，他只是在给我们讲述一个人的生活，而我们却在这样的生活故事中品出了不同抉择带来的不同后果。
《女观众》收录有《追踪记》、《法院来信》、《女观众》等十部作品；《错失之爱》包括有《伯利恒之光》《班级聚会》《错失之爱》等九部作品。
推荐《女邻居》《错失之爱》。
附兹旦内克·斯维拉克获奖简况：1987年 《我的甜蜜家园》荣获第59届奥斯卡金像奖·最佳外语片（提名）；1992年 《青青校树》荣获第64届奥斯卡金像奖·最佳外语片（提名）；1996年 《给我一个爸》荣获第9届东京国际电影节·主竞赛单元最佳影片、最佳编剧；1997年 《给我一个爸》荣获第69届奥斯卡金像奖·最佳外语片；2005年 当选为捷克电视观众票选的30个“最伟大的捷克人”之一；2008年 《布拉格练习曲》荣获捷克电影金狮奖；2011年 荣获捷克电影金狮奖· 终身成就奖；2012年 《错失之爱》荣获捷克镁文学“读者奖”；2014年 《赤脚》荣获捷克镁文学“读者奖”；2014年 荣获卡罗维发利国际电影节·杰出贡献奖；2018年 《赤脚》荣获第8届北京国际电影节天坛奖（提名）；古典音乐家一般会找什么样的另一半？
提供几个已知的，
霍洛维茨娶了托斯卡尼尼的女儿
阿劳娶了个声乐家Ruth
席夫娶了个搞古乐的日本小提琴家Yuuko Shiokawa，前两年此二人还在ecm合录过几首小提琴奏鸣曲
按道理找另一半肯定不能找个受不了你练琴的吧？而且爱好相差太多的也不可能吧？按道理要找的话不是音乐家也起码是高级爱好者～
什么有钱的漂亮的贵不贵妇的对大多数音乐家来说，就算是一个考虑因素也绝不会是先决条件好么。。
罗伯特·舒曼 （Robert Schumann）
概况
舒曼 Robert Schumann 1810.6.8~1856.7.29 德国作曲家，音乐评论家。自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，两年后逝世于精神病院。
舒曼的作品，以钢琴曲和歌曲居多，他的钢琴作品有很强的文学功底，常表达人和事在心中激起的反响，他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。他惯以数首歌曲组成套曲，以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境。作为音乐评论家，他热情推崇巴赫、贝多芬，赞誉肖邦、勃拉姆斯的天才；他的积极评论，对浪漫主义音乐起到了重要的推动作用。
他的主要作品有：交响曲6首，序曲，钢琴、大提琴、圆号协奏曲，弦乐、钢琴重奏曲，小提琴、钢琴奏鸣曲，大量钢琴套曲、声乐套曲，歌剧；他的论著有《论音乐与音乐家》等。
详细情况
罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。
罗伯特·舒曼（1810－1856），德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维考城书商的家庭，从小喜爱音乐和文学。因家庭偏见，他年青时在大学学习法律，只能业余学习音乐。由于孜孜不倦的追求，以至于成为当地首屈一指的钢琴家。
舒曼1810年6月8日生于茨维考城。父亲是个颇有文化修养的书商，母亲是一位外科医生的女儿。他七岁时学习钢琴，十二岁开始尝试创作。1828年遵母命进莱比锡大学攻读法律。1830年师从钢琴家维克学习钢琴，当时他立志要当一个钢琴家。当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，因急于求成，借机械装置锻炼钢琴指法，使手指受伤，失去成为钢琴演奏家的可能，他遂致力于音乐创作与音乐评论。在舒曼随维克学习钢琴期间，与他的女儿克拉拉朝夕相处，建立了深厚感情。1840年秋，他们冲破家庭阻力，通过法院干预幸福地结合了。在为克拉拉而斗争的同时，舒曼也在为“新音乐”而斗争着。他在莱比锡创办了《新音乐杂志》，为反对当时陈腐、保守、庸俗的音乐风气而斗争，并正确地向读者介绍古典音乐。因此，《新音乐杂志》成为了当时德国进步音乐思想的喉舌。
1840年与当时有名的钢琴家克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使他的创作热情空前高涨，结婚的一年间共写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”。1843年他在莱比锡音乐学院任教，1856年因患精神病逝世。
舒曼是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，他生性感情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。1838年由于维也纳反动当局发现了他介绍舒怕特的《C大调交响曲》，迫使他无法工作，他遂于1839年回莱比锡。
舒曼的代表作有：钢琴名曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。最著名的歌曲集有《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等，之后还写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。
[编辑本段]舒曼 克拉拉 布拉姆斯 三人的情感
音乐大师的爱情：布拉姆斯与克拉拉的故事(1)
爱能使伟大的灵魂变得更伟大。
——席勒
勃拉姆斯第一次敲开舒曼家大门的时候，根本没有想到，他这一生会与这扇门里的女人结下不解之缘。
舒曼听说来了客人，从书房里走出来，他穿着便服和拖鞋，文静而忧郁，声音低得简直难以听辨，目光亲切柔和，使羞怯的勃拉姆斯顿时摆脱了窘境。
勃拉姆斯取出他最早创作的一首C大调钢琴奏鸣曲的草稿，请舒曼指教。
舒曼打开琴盖，让勃拉姆斯坐下来弹奏。他还没弹完一页，站在他背后的舒曼就轻轻按了下他的肩头，亲切地说：“请停一停，我希望克拉拉也能听到……”
克拉拉是他的爱妻和著名钢琴家。
当克拉拉走进客厅的时候，勃拉姆斯眼前一亮。
这时的克拉拉虽然已经过了如花似玉的少女时代而步入中年，但正是一个女人的知性、情感和美貌最成熟最有光彩的时期。克拉拉高贵的气质和风度有一种超凡脱俗的魅力。
勃拉姆斯愣了片刻。一种从未体验过的情感油然而生。
他的手指无比灵巧地在琴键上滑动。当他弹完一曲站起来时，舒曼热情地张开双臂抓住他，兴奋地喊道：“天才呵！年轻人，天才！……”
这天晚上，克拉拉在她日记里写道：
“今天从汉堡来了一位了不起的人——勃拉姆斯……他只有20岁，是由神直接差遣而来的。罗伯特说，除了向上苍祈求他的健康外，不必有别的盼望。”
舒曼情不自禁地提起10年前就中断的评论之笔，为《新音乐杂志》写了著名的音乐评论《新的道路》，热情地向音乐界推荐这位新的天才。
这是他一生最后一篇音乐评论。
他还运用自己的影响，使出版商出版了勃拉姆斯的早期作品。
他邀请勃拉姆斯住在自己家里。那些天，这对大师夫妇整天议论的就是这个金发青年。
他们深深地被这个年轻人迷住了。
勃拉姆斯也完全被这对音乐大师夫妇征服了。他不仅出于感激和知遇之恩，更是钦慕他们的智慧和人格。
这个年轻人出生于汉堡的贫民窟，少年时代即为生活所迫而混迹于酒吧间里；缺乏受教育的机会，也无从学习礼仪。他待人接物粗疏直率，不拘礼节，脾气近乎乖戾。他是一个农民的儿子，有着很多农民的习性。但是，他在舒曼和克拉拉面前，却像换了一个人。
尤其是对于克拉拉，这个女人无论在知性、教养和气质上都要比他优越。即使在他成熟和成名以后，只要他站在克拉拉面前，就处处感觉到她比自己优越。
他崇拜她。 音乐大师的爱情：布拉姆斯与克拉拉的故事（2）
在这次有决定意义的会见之后，不到半年，舒曼精神失常。
早在舒曼和克拉拉结婚四年后的夏天，舒曼就第一次出现神经虚脱症状。后来，甚至连听到音乐声音，神经都无法忍受。他父亲死于精神病。这种遗传症是他的致命伤，也给他和克拉拉如诗如花的幸福生活蒙上了阴影。
1854年2月的一天，舒曼整个通宵被天使和魔鬼的声音所折磨。接着在一个下雨天，连帽子也不戴，悄悄走到莱茵河桥上，跳下激流中。幸亏被人发现，送进了疯人院。
当时，正在汉诺瓦的勃拉姆斯，听到这个可怕的消息，便什么也顾不得，立即赶到克拉拉身边。
克拉拉正怀着第七个孩子，这样可怕的打击使她悲恸欲绝。勃拉姆斯成了这位不幸的妻子和母亲的唯一可信赖依靠的朋友。她的苦难感召了他的勇气和同情，使这个木讷的、有点粗俗的年轻人变得感情细腻和无微不至。
他全心全意地照顾她和她的孩子们，当克拉拉外出表演时，他就在家里看管孩子。他还曾一本正经地给克拉拉写信，不厌其烦地告诉她：“孩子们不肯用功学习ABC，我给他们吃了许多糖果，还是没用，真拿他们没办法。”
他还代克拉拉去疯人院看望舒曼，把探望的情形详细地写信告诉在外演出的克拉拉。他向克拉拉描绘了他把她的肖像放在舒曼手中时的情景：
“他吻着它，然后哆哆嗦嗦地双手捧着它放下来。这真是最动人的一幕。他那优美而沉静的动作，他说到你时所表现的温馨，以及他见到你的肖像时的欣悦，我都无法加以描绘，只能让你自己用最美的想象去摹拟了，我是快活得几乎要醉倒了。”
这时，勃拉姆斯的创作正处在最初的高潮中，由于与舒曼的交往，他终于捕捉到了浪漫派音乐的精髓，于是，他用了半年时间写作了“B大调钢琴三重奏”。在克拉拉心情平静的时候，他就弹给她听，征求她的意见。有时候，又根据舒曼送给克拉拉的主题，弹出一首美妙的变奏曲。
长期以来，克拉拉一直作为缪斯女神受人崇拜。现在，当她痛苦而又疲惫不堪的时候，还能给一个年轻的崇拜者以灵感，不能不是一种莫大的慰藉，这使她的心境变得开朗一些。
在这患难与共，相濡以沫的亲切气氛中，他们之间的感情也愈显炽烈。
起初，勃拉姆斯是为了道义上的责任感回到克拉拉身边去的。而今，他已经不可能和克拉拉分离了。
克拉拉为了疗养，前往佛斯丹特。勃拉姆斯正在外旅行，闻讯立即赶到克拉拉身边。几个月后，克拉拉到荷兰旅行演出，勃拉姆斯为了和她相聚几天，花去了他仅有的金钱，赶到鹿特丹去伴随她。
勃拉姆斯起初对于克拉拉的虔诚的崇拜和真挚的情感，很自然地渐渐变成了热烈的爱情。虽然，克拉拉比他大整整14岁，而且，是七个孩子的母亲，但这一点也没有减退他对她的眷恋。相反，由于她对人生懂得比他更多，反而增加了她的吸引力。而她对于悲痛的忍耐力和自制力更使他钦佩不已。
但是，克拉拉是他恩师的妻子，这时，舒曼正落于可怕的病魔之手，而克拉拉依然把自己永恒的爱情奉献给自己的丈夫。因此，勃拉姆斯只能默默地爱她，只能把她看作母亲般的朋友。
他几次放弃可以出名和赚钱的工作机会，只是为了留在克拉拉身边。他不断地给她写情书，倾诉自己的肺腑之言，但这些情书一封也没有送到克拉拉手里。因为，他从克拉拉那儿理解了爱情的真正的涵义，看到了自我克制的美。
克拉拉理解勃拉姆斯的热情，理解他想要为她献出一切的狂热。但他更爱惜他的天才和他的忠诚。她也原谅他的稚气。她以女性的温柔引导他面向现实，又以母性的爱抚慰他骚动的灵魂。
整整两年，勃拉姆斯的整个生活，全部是为了克拉拉，为了那种纯洁的、崇高的、无望的爱情，为了那种只能深深埋藏在心底的爱情。
克拉拉是他的女神。 音乐大师的爱情：布拉姆斯与克拉拉的故事（3）
两年后，舒曼去世了。
这两年来，漫长的痛苦并没有减弱这最后一次打击的分量。克拉拉的心碎了。
现在，克拉拉自由了。
过去两年里，那些热衷于散布流言蜚语的卑鄙小人们更加无耻地在那儿鼓噪着。有人甚至说，勃拉姆斯就是克拉拉最后一个孩子的父亲。
然而，勃拉姆斯却出人意料地离开了克拉拉。
勃拉姆斯倒不是惧怕那些闲言碎语，而是因为，他越来越感到他的爱情是道义所不容许的，而且，这种爱情也不可能填补克拉拉失去舒曼的精神缺憾。这种感情与理智、感情与道德的冲突越来越尖锐。不能忘却的爱情和难以逾越的道德，在他心灵里撕咬着，使他感到莫大的无法解脱的痛苦。
舒曼的死对他是个沉重的打击。
舒曼解脱了。他也解脱了。他找到了控制自己激情的力量。这也是克拉拉教会他，给予他的。
勃拉姆斯学会了控制，但痛苦并不会消失。他的痛苦只能在音乐中找到寄托，他的激情从心底里流泻到五线谱上。
他从这时开始构思《C小调钢琴四重奏》，写好后一再修改，直到20年后才最后完成。从他笔尖流出来的不是音符，而是心底的血。
当他把刚写好的第一乐章拿给他的朋友看时，解释说：“请想象一个人将要开枪自杀，对于他，已没有别的出路。”
六年后，当他把这四重奏全稿送给他的朋友时，在信中写道：“我把这首四重奏纯粹作为一件古董送给你，——它是穿蓝色燕尾服和黄色背心的人的生活的最后一章的一幅插图。”意思是指歌德《少年维特之烦恼》末尾对死去的维特的描写，暗示了他那维特式的痛苦。
最后，在他离开克拉拉20年后，他把这个作品交给出版商去出版。他在信中说：“你在封面上必须画上一幅图画：一个用手枪对准的头。这样你就可以形成一个音乐的观念！”
维特用手枪结束了自己年轻的生命，而勃拉姆斯则用音符记录下维特式的痛苦。
维特没有出路。艺术拯救了勃拉姆斯。
勃拉姆斯离开克拉拉时只有23岁，他20年后还没有忘却这种痛苦。《C小调钢琴四重奏》是爱情的纪念和痛苦的结晶。
《C小调钢琴四重奏》是个标志，是不能忘却的爱情的标志，是不可逾越的道德的标志，也是这种永恒的冲突的标志。 音乐大师的爱情：布拉姆斯与克拉拉的故事（4）
即使化为尘土 CLARA
你死去的最爱
依然填满我们之间的每一个角落,
直到死亡再度降临为止
这样
我怎能拥有你,CLARA
-----布拉姆斯
布拉姆斯将对CLARA的爱，转化为音符，坚持着CLARA的相信
布拉姆斯G大调
第一号奏鸣曲,第一乐章
一段哀怨无法实现的爱情,
单纯、深刻的无奈
因为布拉姆斯爱上的
是对好友舒曼忠心耿耿的妻子CLARA
而CLARA对她的爱人舒曼说,
我会永远追随你,
即使死亡
舒曼-a小调《钢琴协奏曲》
舒曼
a小调《钢琴协奏曲》， 作品完成于1845年。1841年舒曼试图改变传统钢琴协奏曲的写法，作了《钢琴主奏a小调幻想曲》的单乐章钢琴协奏曲， 但被出版社退稿。后来舒曼不得不另外新作了两个乐章。该作品是在舒曼一生中最幸福的年代完成的，当时，他和克拉拉的爱情冲破重重阻力而取得成功，创作也随之出现高潮。乐曲主题鲜明，表现了作者的生活理想以及为之而斗争的信念。虽然在外表上与古典的协奏曲相比并不显得新颖，但实质上这是一首极具浪漫主义特色的钢琴协奏曲。
作品共分三个乐章。
第一乐章：热情而有感情的快板，a小调，4/4拍子，奏鸣曲形式。 乐章的第一主题在a小调上，显得压抑、痛苦（片段1）。 第二主题则在明亮的C大调上展开，光明，富有幻想色彩。这两个主题的发展时而痛苦哀叹，时而浮想联翩；时而冥想苦想，时而慷慨激昂。表现了坚韧的斗争精神。
第二乐章：间奏曲，优雅的行板，F大调，2/4拍子，三段体。这个乐章充满着极为甜美的感情，简直像一首浪漫温和的协奏型牧歌。乐曲在开始时，弦乐与钢琴优美的对答，柔和地展开主题。这种醉人的气氛，在以往的协奏曲中是找不到的（片段2）。有人认为这里是在描写克拉拉动人的形象。乐章结束后不停留地直接进入第三乐章。
第三乐章：活泼的快板，A大调，3/4拍子，奏鸣曲形式。钢琴辉煌地奏出了第一乐章第一主题的乐思，弦乐器以闪耀般的音阶性上升加了进来。主题舞蹈性旋律棱角分明，有一种向一切鄙俗势力宣战的气势（片段3）。这一乐章的结尾由钢琴奏出了绚烂的旋律,充满热情和信心地形成高潮而华丽地结束乐曲。
舒曼-《狂欢节》
狂欢节写于1835年，这时的舒曼25岁，在音乐事业上蒸蒸日上，正在走向成功之巅。在这部作品中既洋溢着舒曼音乐的浪漫主义精神，又反映出他的音乐批评个性。舒曼不仅在文字上能够写出犀利而个性鲜明的音乐评论，在作曲时也爱用音符表现自己的批判精神。《狂欢节》不同于自巴罗克时期以来逐渐形成一定规范的套曲形式——钢琴奏鸣曲，钢琴奏鸣曲通常有固定的三四个乐章，体式较为庞大，每个乐章的内部结构也比较复杂。舒曼的钢琴套曲形式自由，由许多活泼灵动的短曲组成，或者几乎就是由一串钢琴小品连缀而成，而整部作品又有一个贯彻始终的主题思想。《狂欢节》套曲由21首短曲组成
舒曼为这部钢琴套曲取名为《狂欢节》，是借用了西方的狂欢节风俗，又戏剧性地加入了一些字谜游戏。狂欢节是天主教国家在大斋前举行的欢庆活动，起源于古代庆祝新年的到来和大自然复苏的节日。各国的狂欢节日期不尽相同，但狂欢节的庆祝方式基本一致，即化装游行和歌舞狂欢。历史上最热烈的狂欢节是罗马狂欢节，现代最著名的当属巴西的里约热内卢狂欢节，近些年一些西方城市又有恢复狂欢节的趋势。舒曼的《狂欢节》套曲假借狂欢节上化装舞会的习俗，21首小品各代表一个人物的音乐素描，性格化的音乐就是人物的化装面具。其中的几首小品中还用音符字谜拆解的主题贯穿，这个做法又出自舒曼的一次爱情经历。他在写《狂欢节》时，用阿什这个地名拼写的四个字母代表的音符构成音乐主题，这四个字母又是舒曼自己姓氏中的字母，四个字母变换组合方式，又形成这个主导动机的变体。在套曲的21首小品中，大部分曲目的音乐主题由这四个字母代表的音符构成，这样一来，整部套曲的内部就贯穿着一个主题音型，使各首单曲之间有着听感上的关联，就像是一组连贯的主题变奏曲。舒曼在套曲的总标题《狂欢节》之下，还加了一个副题：“四个音符的玩笑”，后来出版时定名为《狂欢节：四音美景》。用人名或地名的字母音符写音乐不是舒曼的创举，在西方，人们很爱玩字母拼合的字谜游戏，这种游戏带到音乐里，就成了音符游戏，有许多著名的音乐家写过这类音乐。
在《狂欢节》里，经过第一首《前奏曲》之后，各色人等便相继粉墨登场。这里有法国传统丑角皮埃罗，皮埃罗白衣粉面，神色忧郁，他以哲学家的身份自比，常说些故作高深的格言，引人发笑。在皮埃罗之后出现的是他的搭档阿尔列金，阿尔列金蹦蹦跳跳、吆喝不停，挥舞手中长鞭，丑态百出。后面出场的还有意大利喜歌剧中的丑角潘塔隆和克隆宾娜，有《卖弄风情的女人》在搔首弄姿，有《蝴蝶》在其间穿梭往来，《跳舞的字母》忽闪跳跃，穿插其中。狂欢节上的主要群体是向庸夫俗子进攻的“大卫同盟”。 大卫同盟是舒曼主编《新音乐杂志》时虚构的音乐盟友会，他把符合自己音乐主张的音乐家的名字列入同盟会，用这些名字发表文章，阐明自己的音乐主张，其中包括莫扎特、肖邦、帕格尼尼、门德尔松、莫舍列斯基，甚至包括诗人海涅。这个假设的组织取名“大卫同盟”，是取古以色列王大卫为同盟的庇护者，大卫王是强有力的战士，又是传奇性的歌手，是美好理想的化身。“大卫同盟”里最主要的两位盟员是弗罗列斯坦和约瑟比乌斯，这两个名字其实是舒曼自己的两个笔名，两个人代表着舒曼的两个侧面，弗罗列斯坦热情而尖锐，态度直率易冲动，约瑟比乌斯沉静文雅，是富于幻想的诗人。在《狂欢节》里出现的“大卫同盟”盟员除了形影不离的弗罗列斯坦和约瑟比乌斯，还有冯•弗立肯、后来成了舒曼夫人的克拉拉•维克、肖邦、帕格尼尼。盟友们在狂欢节舞会上快乐地联合起来跳舞狂欢，最后把庸夫俗子彻底打败。钢琴套曲《狂欢节》的构想非常奇特，音乐形象素描很成功，曲作者以快乐又辛辣的嘲弄来讽刺当时德国音乐愚钝保守的评论家。作品发表以后第二天，就有人对号入座，来批评《狂欢节》，结果又招来舒曼在《新音乐杂志》上的更强烈的讽刺。 现在人们在欣赏钢琴套曲《狂欢节》时，往往只注意在音乐里寻找那四个字母代表的音符构成的主题，而忽略了音乐本身的精巧和浪漫主义特性，更少想到做为音乐评论家的舒曼在为浪漫派音乐开拓道路所付出的努力。本曲具有相当重要的历史意义，它的问世，在当时不仅仅标志着一种崭新的"浪漫主义钢琴曲"的出现，更表现出作者在艺术方面勇于革新的批判精神。
舒曼-《曼弗雷德》序曲
《曼弗雷德》序曲 英国诗人拜伦的哲学诗剧《曼弗雷德》的主人公，是一个对人生和人类都感到失望的人。 他怀疑知识、科学，鄙视芸芸众生的命运；他远离爱情，宁愿忍受折磨和熬煎，独自过着高傲孤寂的幽居生活。与此同时，他也摒弃宗教，否定上帝，否定现存世界中的一切秩序，表现出一种任何反动势力都不能使之屈服的坚韧不拔的反抗精神。曼弗雷德的形象是对当时那种伪善的社会产生深刻的失望以及悲观哲学思想的混合体，他同舒曼的内心世界有着某些相近之处，因此对舒曼具有特别大的吸引力。舒曼为拜伦的这部诗剧写了十六段配乐，包括一首序曲和十五段合唱、重唱、朗诵伴奏和器乐间奏。其中最杰出的是它的序曲，可以说，这首序曲是舒曼最有才气的作品之一。
舒曼的《曼弗雷德》序曲以其构思深刻、和声新颖以及如诗一般的形象和有力的心理刻划取胜。像舒曼的其它作品一样，这首序曲也有较多的主题，用以从不同的侧面去刻划曼弗雷德的性格。
序曲开始时，全乐队奏出三个强有力的切分和弦，给音乐蒙上一层神秘的色彩。这段引子的主题描写曼弗雷德黯然的沉思，或者说绝望的神伤（片段1）。
奏鸣曲形式的呈示部的第一主题，体现出曼弗雷德激动、热情、苦恼、绝望等各种情绪和内心所受的折磨。序曲的第二主题由小提琴声部奏出，表现出主人公温柔的一面，在情绪上不同于第一主题，但仍然笼罩着阴暗、忧郁的迷雾。
曼弗雷德的基本形象在这部序曲中有着真正的交响式发展，他愤世嫉俗的神态、慌乱不安的忧郁情绪、怀念恋人的忧愁、内心的种种矛盾冲突，都以磅礴的气势体现出来。曼弗雷德的结局是悲惨的，他竭力寻求的"忘怀"始终无法觅得，他在诗剧结束时终于平静地死去。经过序曲的引子主题再现，全曲结束。
舒曼-《诗人之恋》
舒曼
声乐套曲《诗人之恋》，作品创作于被称为舒曼的"歌曲年"的1840年，这一年作者与其深爱的克拉拉结婚，它可以说是舒曼的爱情日记。作品共包括十六首声乐作品，歌词来自海涅的《抒情的间奏》的六十五首诗。这组作品不仅是舒曼声乐作品的典型代表，而且也是艺术结构最完整的杰作。
《诗人之恋》的音乐具有不同的曲调，有婉转的城市流行歌曲性质的《灿烂鲜艳的五月里》 （片段1）， 有民歌性质的《小玫瑰，小百合》 （片段2）、《那小的花儿们如果知道》等，也有辽阔严肃史诗性的《莱茵河》 （片段3）等等，这些都是世界著名的声乐作品。
舒曼-书籍
《罗伯特·舒曼——罗沃尔特音乐家传记丛书 》 （德）迈尔 著，杜新华 译 人民音乐出版社
《舒曼简易钢琴小品集锦》 （德）特佩尔 编 人民音乐出版社
《舒曼钢琴曲选》 中央音乐学院钢琴系 编 人民音乐出版社
舒曼-参考资料
《罗伯特·舒曼——罗沃尔特音乐家传记丛书 》（德）迈尔 著，杜新华 译 人民音乐出版社
《舒曼简易钢琴小品集锦》（德）特佩尔 编 人民音乐出版社
到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表！在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化！在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式！
此外，因为贝多芬晚期的作品显示出浪漫式的倾向，所以古典乐派就以一八二○年做为终点（不久,贝多芬逝世）。贝多芬的逝世可以看作古典音乐时代结束的标志.
有没有好办法让孩子爱上弹钢琴？
提这个问题的家长，估计也和众多家长一样，认为孩子学钢琴是很枯燥的事情，或者是没有找到孩子学钢琴的乐趣，来寻求解决办法。我的这个回答内容多，主要是想告诉大家，弹琴本身就是快乐的事情，别把它看成枯燥乏味的事情。
对于几岁的琴童来讲，家长的心态和看法，就决定了孩子的心态的看法。你认为是快乐的，他就认为是快乐的，你认为是枯燥的，他就认为是枯燥的。所以，孩子能不能快乐的学钢琴，最初真的是要看家长是不是认为学钢琴是快乐的事情。我看过很多家长和老师写的文章，大多数都指出了孩子学琴、练琴是一件枯燥乏味的事情，但是我的观点不同。我认为不论学习什么，都和学琴一样，都是需要大量练习的。
如果说大量练习的学科，就是枯燥乏味的话，那很多人都不要上学了，因为学数学需要每天做练习题，学语文需要每天写汉字组词造句写作文，学英语需要背单词背句子等等。
我们生活中的无论哪个领域的擅长者，都是付出大量努力和钻研的结果下，才取得了突出的成绩。大家仔细想想，郎朗学钢琴，从3岁开始，到17岁一举成名，用了14年。而普通的大学本科生，从小学一年级到高中考上大学，天天语数外，生化物，是12年。这12年过得轻松吗？每天的作业量是多少？难道不需要每天做习题吗？花费的时间比练琴少吗？孩子们不觉得枯燥乏味吗？
我妈妈的同事的儿子，上完初中没考上高中，他的家里给他报了职业高中学厨师，学了三年去北京打工，后来自己又钻研新菜，别的厨师都下班了，他每天熬到凌晨一两点，反复尝试新菜，终于成功的研制出自己的独特的新菜，一步步的荣升为总厨。用了8年时间，加上上学的3年，是11年。现在他是厨师行业的专家，年薪50万。在别人眼里研究新菜是多么枯燥乏味，可是他乐此不疲。怎么样，比大学本科生差么？
我的同学从小就立志当一名医生，大学考入北京医科大学，博士毕业，在北京安贞医院做了一名外科大夫，专门做心脏手术。从小学到博士毕业多少年？20年。成为科室有名的一把刀，又用了5年。怎么样，比郎朗多吧？学医枯燥乏味吗？外行人恐怕体会不到吧，但是他说他就是喜欢，喜欢自己能救人的感觉，觉得这样自己的人生就有价值。这就是他当医生的终极快乐。
所以说，不是3000万琴童就只能出一个郎朗，出一个李云迪，而是先要抛开别人的观点，看看在你的思想里学钢琴本身到底是不是一件快乐的事情。这之后，我们再看你的孩子天赋有多高，你自己作为琴童家长付出的努力够不够，还有能不能在学琴的过程中找到新的乐趣。第一，你的孩子天赋高，就有可能成为下一个朗朗。
别给自己的孩子设限制，觉得孩子只能把钢琴当个爱好，弹着玩玩。郎朗的天赋是他父亲郎国任发现的，电视上演《猫和老鼠》，猫弹完钢琴，郎朗就把曲子扒下来弹出来了，那时候郎朗才不到3岁。这真的叫天赋。但是普通孩子就没有这样的天赋吗？有的孩子2、3岁听别人唱歌，听几遍就能唱出来，不跑调，这就是天赋高啊。所以，别觉得世界上只有郎朗才有天赋，你的孩子也有。
第二，你的孩子究竟有多么热爱音乐，不仅要靠孩子自己努力，还要靠家长付出的坚持。
我们还拿郎朗做例子，郎朗的成功有30%的功劳来自于他的父亲郎国任，为什么？从小的音乐启蒙是父亲郎国任完成的，到后来郎国任辞去公职，专职在家为郎朗陪练，从郎朗上的第一节钢琴课，到他去美国柯蒂斯音乐学院学习，郎国任一节课都没落下。老师一次课讲1个小时，郎国任回家陪练3、4个小时，跟孩子一起学习、一起研究。郎朗不想练琴的时候，是郎国任的高压使他坚持下去；郎朗不被专业老师看好的时候，是郎国任给了他坚定的信心，坚信自己的孩子是成为钢琴家的料，家里砸锅卖铁借钱，参加国外的比赛。想一想，我们自己，有哪一个能做到郎国任这一点。如果个个都能做到郎国任，那么世界上就不只一个郎朗，中国的钢琴家将在世界音乐领域占有很重要的地位。
第三，学习钢琴、学习音乐真正的乐趣在哪里？
回到正题，怎么让孩子快乐的学习音乐。那么首先，希望我在上面的论述中，已经改变了家长对于“学琴是枯燥的、练琴是乏味”的这一观点的看法。
我们现在来说学习音乐的快乐。听音乐，演奏音乐，创作音乐，这是逐步升级的快乐。家长们都有经验，你的孩子一岁多的时候，他听到好听的音乐，会跟着音乐自由的摇摆身体，手舞足蹈，这就是音乐带给他的最初的快乐。
演奏音乐，当你的孩子开始学钢琴了，他不只需要老师教，不只需要家长陪练，更需要听众。需要听众的认可，需要听众的掌声，告诉他的辛苦练琴没有白费，让他享受掌声。
创作音乐，创作音乐不只是作曲家才能做的事情，当你的孩子在乐谱本上写下第一个音符的时候，他就开始享受创作的乐趣了。我的孩子从上课第一天起，回家就在乐谱本上写音符，现在写了5个本子，有的有旋律，有的没有，但是他每次上课的时候，都要给老师弹一下自己写的曲子。你能想象到一个5岁半的小朋友，在老师面前演奏自己的曲子，是有多么骄傲和自豪吗？贝多芬是4岁开始作曲，我的孩子是5岁开始，我的孩子无法复制贝多芬的成功，但是他们都在创作上拥有同样的乐趣。
所以说，第一，从思想上，不要先入为主的认为学钢琴是枯燥的、乏味的，一定要给孩子传达出学钢琴是快乐的、好玩的、有意思的事情，孩子才能感到快乐。第二，要帮助孩子找到学琴真正的乐趣，给他找听众，创造演出的机会，鼓励他进行创作。第三，向郎朗的父亲郎国任学习，在适当的时候给予高压，在孩子想放弃的时候，给予坚定的信任和信心，在学琴和练琴的时候，认真学习，认真陪练。我相信，如果能做到上面三点，中国也能多出几个郎朗。
