朴赞郁的复仇三部曲，有哪些值得一看的韩国电影？
韩国社会许多不敢说的事，电影人把它拍进电影中，看似虚构却揭露现实的一面，如今年的奥斯卡最佳影片《寄生虫》，拍出韩国最低层挣扎生存的人民生活； 《熔炉》的上映改变了国家法律。这些电影的背后，反映出社会不公平的现象，带给人深刻的思考，是最应该去观察与体会的，今天就来盘点十部值得一看的韩国电影。
《蚯蚓》2017｜导演：尹学烈
这一部反对校园暴力的电影，真正意义上揭露了社会的另一面，片中的受害者们往往敢于诉诸法律，他们使用了所谓的正规途径，可是法律在金钱和权力面前，竟然是那么渺小。
剧中，女主角从小就和自己的脑性麻痹父亲相依为命，父亲虽然有残疾却努力给女儿营造很好的读书环境，女儿也如愿以偿，考上了很好的艺术高中。没想到进了高中后，才是噩梦的开始。因为家世被戳穿，受尽嘲讽、辱骂、欺凌伴随着女儿的生活，学校却畏惧权势拒绝了她的举报。决定退学后噩梦却没有结束，无助的她只能选择通过自杀来了解自己的生命。女儿死后，父亲拿到了女儿的日记本，也感到无比的绝望，想伸冤却无路可走，最终父亲选择用自己的方法帮助自己的女儿复仇。
《流感》2013｜导演：金成洙
这部片在疫情爆发的今日，看来格外有感。虽然偏老套的灾难片情节，但整部电影描述爱情、亲情、友情，都在细节处都刻画的很细腻，最后韩国总统爆发的片段更是给足力量。
电影剧情，一群东南亚偷渡客历经艰险来到韩国，整个集装箱内的偷渡客几乎团灭，只有一人拖着虚弱的身体侥幸逃入闹市之中。殊不知此人身上携带致命猪流感病毒，短短一天时间，病毒迅速蔓延城市的各个角落。许多人在不知不觉间被感染，进而将死亡的阴影引向周围所有的人。经诊断终于发现流感的起因，集装箱无疑成为查找病源的关键。未过多久，猪流感病毒爆发蔓延，坐享太平的民众面临前所未有的灾难。
《隧道》2016｜导演：金成勋
那一天崩塌的不只是隧道，更引爆现代社会形象丑闻。
男主角在结束工作赶赴女儿生日派对时，行经刚开通的河图隧道，突然一阵天摇地动，让他经历此生最孤立无援的三十五天，而此刻的他唯一能做的就是拨打119求救。这则隧道崩塌消息引发各界关注，除了搜救大队，还吸引了大批抢新闻的无良媒体，以及逢场作秀只为增添政绩的韩国官员。在进行开挖、准备救出受难者工作时时，竟发现隧道是个黑心无良工程。一连串的重击使得希望逐渐幻灭，更糟的是搜救行动中救难队组长意外身亡、国库的大量花费，促使舆论审判，迫使男主角无助的老婆签下放弃救援同意书。
《母亲》2009｜导演：奉俊昊
导演奉俊昊的《寄生虫》得奥斯卡最佳影片前，拍了《杀人回忆》、《汉江怪物》接着《母亲》又一次探讨社会与人性。
剧中患有智力障碍的儿子，有一天，被当做凶杀案唯一的嫌疑人带回了警局，接着在警察的威胁下画押认罪。得知儿子入狱，心急如焚的母亲委托著名律师为他翻案。铁窗泪、母子情，有智力障碍的儿子记不清事情，只有母亲一人去拼死抗争真相。许多人对于此片的赞誉更甚于《寄生虫》。
《春夏秋冬又一春》2003｜导演：金基德
擅长处理性与暴力边缘题材的金基德，这部《春夏秋冬又一春》像是一部佛系电影，一庙一山一船；老和尚及小和尚，构成了这部晦涩而又唯美的电影。小和尚从浑然不解到充满欲望，从杀人犯回到顿悟，从老和尚死去到捡到一个新的弃婴。“春夏秋冬”暗示人生四个阶段：童年、青年、中年、老年，也对应着好奇、欲望、顿悟、修行。春去春又来，代表着生命的轮回。也说明了因果报应和宿命是对等的，而且最终导演所表达的，应该是宿命大于因果。
《别哭妈妈》 2012｜导演：金龙韩
《别哭妈妈》是继《熔炉》之后又一部韩国现实主义力作。根据真实事件改编，女主角的母亲，知道了女儿惨死的真相，竟是因为在学校遭到多名男同学的强暴，加害者却因未成年人的身份免于受到处罚，对这结果无法承受的女儿选择了自杀。女主角母亲受到前所未有的打击，决定自己来帮女儿报这个仇。看到“真实事件改编”的我们，不愿相信现实那么残忍，但现实就是那么的冷酷无情。
《恐怖直播》2013｜导演：金秉佑
你难以想象，影片从始至终都没有离开那一间小小的直播室，却能给你带来无穷的震撼。令人不可思议的是，恐怖分子从头到尾只想要总统一句亲自的道歉而已。一句道歉，牵动几十个人质的性命。
韩国首尔某个平凡的早上，广播电台节目的主持人，正在为税率改革与听众进行连线，一名貌似普通工人的听众在抱怨高额电费，并扬言炸掉汉江大桥。这样的话当然没有人相信，就在在同时，窗外的麻浦大桥竟然真的爆炸了。大惊失色的主持人很快冷静下来，他决定利用这次难得的机会，翻转自己谷底的事业。作为媒体，第一件事不是报警，而是怎么制造话题热度，怎么增加播放率。有些事情比炸弹更可怕。
《我要复仇》2002｜导演：朴赞郁
朴赞郁的“复仇三部曲”以《我要复仇》拉开序曲，电影描述聋哑青年和姐姐相依为命，可是姐姐却患上了绝症，需要移植肾脏以维持生命。他想通过黑市以自己肾脏，换取适合姐姐移植用的肾脏，遇到诈骗损失自己肾脏外，还被骗去所有的钱。当有合适姐姐的肾脏时，他却没有医药费，于是他选择了去绑架有钱人的小孩。本以为是被自己的仇恨驱动，其实只是在被他人的仇恨摆布着。
《老男孩 》2003｜导演：朴赞郁
许多人对于《老男孩 》一定不陌生，“复仇三部曲”之二。导演朴赞郁慎密的将韩国的大环境变迁，放进从男主角吴大秀被关在一间装有电视的房间里。电视播放着1987年到2003年，被关的15年间，韩国政治、社会和经济与底层老百姓的关系，首先是前总统全斗焕因腐败罪入狱、1997年亚洲金融危机、2000年的韩国高峰会和2002年的世界杯日本对上韩国。《老男孩 》反应韩国社会因经济危机而造成的贫富不平等现象，富人操控的复仇游戏，工人阶级就算在怎么奋斗也不能推翻不幸的生活。导演通过复仇主题和惊悚暴力，讲述韩国资本主义社会中更深刻的人性情感。
《亲切的金子》2005｜导演：朴赞郁
金子在20岁那年以绑架幼儿罪遭到起诉，妙龄女子绑架孩子事件引得媒体竞相报导，所有人都无法相信一个看起来纯洁的女人怎么会绑架孩子。在监狱中，金子热心地帮助身边的人们，还获得了一个外号——亲切的金子。刑满出狱后，金子撕下了自己的伪装，开始复仇。朴赞郁的“复仇三部曲”之三，在不同的背景下展开的三个独立故事。以复仇为主线，看似血腥，但我们看到的却不仅仅是暴力的复仇，还有复仇之后救赎的希望。
有什么好看的韩影？
有黑帮类型的《新世界》，复仇暗黑的朴赞郁的《老男孩》以及复仇三部曲，犯罪娱乐大片《老手》《检察官外传》《极限职业》都是叫好又卖座，纯爱的有《假如爱有天意》《现在去见你》，艺术性高的有李沧东的《诗》《薄荷糖》《燃烧》，奉俊昊的《母亲》《杀人回忆》，情色的有金基德的一些电影，还有大尺度《人间中毒》《奸臣》，类型丰富，选择多样。
韩国有哪些实力不俗的电影导演？
刚刚过去的四月，朴赞郁的《小姐》入围戛纳主竞赛，罗宏镇的《哭声》进军展映单元，奉俊昊的《玉子》也宣布开机。韩国影坛最具重量的三大导演都要在推出自己的新作了，你能不支持吗？
朴赞郁《小姐》
朴赞郁无疑是近年来韩国电影界最炙手可热的导演之一，尤其是“复仇三部曲”让他扬名国际，成为当今韩国最具影响力的大导演。
在一次采访时，朴赞郁曾表示自己是看了希区柯克的《惊魂记》才决定写电影剧本，并最后成了导演的。他的风格，也大多以黑色诡异著称。
2000年，他的首部长片处女作《共同警备区》就惊艳了韩国影坛。故事以南北题材背景，讽刺了政治与战争的荒谬残酷。本片在豆瓣上也是8.6 的超高分！
之后，导演连续拍出了高质量的“复仇三部曲”《我要复仇》、《老男孩》、《亲切的金子》。
尤其是《老男孩》，让朴赞郁获得了当年戛纳电影节评审团大奖。影片中黑暗的复仇故事和血腥暴力的动作场面也是导演最擅长的部分，那场横移长镜头的走廊大战算是能载入影史的戏份！
2013年，朴赞郁首次和好莱坞合作拍摄电影《斯托克》，米娅·华希科沃斯卡、妮可·基德曼、马修·古迪等全明星阵容出演，《越狱》男主米勒亲自担任编剧，依然是惊悚悬疑主题。
虽然有好莱坞团队参与制作，影片还是注入了鲜明朴赞郁风格的电影语言。古典唯美的画面，加上风格化的剪辑与配乐，俨然一场视听盛宴。尤其当马修·古迪抽出皮带的那一刹那，性感值激增！
小说凭借充满张力的悬疑性和同性情节受到非凡肯定。2006年，BBC曾将它拍摄成短剧。
《小姐》将故事搬到了1930年的韩国和日本，金海淑和文素利两大影后有共同出演，河正宇欧巴也会加盟！
影片还有最让人期待的一点，是其中大量的大尺度情爱戏份。据悉，电影在演员招募阶段就公开表示“需要可以裸露表演的女演员，裸露程度极高，不可协商”。
喜欢可以去看哦～如何评价韩国电影？
韩国的电影创作环境，好得让人嫉妒。
《辩护人》、《素媛》，还有之前的《熔炉》，已然成为韩国人用电影改变社会的力量。
不管世界怎样污浊不堪，他们还有一个宣泄的出口，那就是电影。
这也使得韩国电影出现了社会题材一家独大的现象。
如果说韩剧有三宝：车祸、癌症、下雪早。
那韩国的电影就有三驾马车：黑警察，批制度，骂国家。
韩剧攻陷了少女们泛滥的怀春情愫，韩国电影就垄断了男人们的家国担当。
今年，首尔MBC电视台与KBS电视台员工，因不满“大人物们”对舆论的玩弄，展开了一场规模浩大的罢工，参与人数逾3800名人。
他们要求朴槿惠方面任命的MBC社长金长谦辞职！
从罢工者们的表述看来，社长的形象简直就是万恶的奴隶主，而这些记者们无异于他的私人奴仆。
于是，又一部想要“改变国家”的电影，应运而生了。
《共犯者们》
豆瓣8.9。
什么是新闻？
影片在一开始给出了一个答案：
观看世界的窗口
但其实，一度作为青瓦台亲儿子的MBC电视台，就像个御用工具而已。
《共犯者们》是一部纪录片，誓要语不惊人死不休，不把背后那点脏事儿全抖出来，决不罢休。
导演，是MBC前员工崔胜浩。
开场讲了前因，山雨欲来风满楼。
韩国前总统李明博及其利益集团，对主流媒体的操控，达到了极致。
甚至连他的总统职位，都有MBC和KBS的汗马功劳，它们不断刷对手的负面新闻。
但在其上任之前，KBS还算拥有着无冕之王的地位。
只要报道哪个高管金融丑闻，该高官几乎第二天就会主动请辞，其党羽也会纷纷落马。
可以说，这种舆论监督的能量也是一种不可小觑的权力。
如何评价电影少年？
黑色犯罪故事，多条线索矛盾冲突，抽丝剥茧讲到结局有点小震惊。所有的角色都有现实的维度，没有鲜明的善恶，没有分界的黑白，好人坏人的定义都被消除。带有克制的童话气息，整个故事里爱情的篇幅微乎其微，可爱是起点也是终点。比较亮点的地方应该是以融蜡镜头开篇，结尾那句“我用生命在爱你”也深入人心。爱是起点是终点，这部电影黑警察暴力执法，音乐家实则变态，血腥暴力场景小孩不宜，但却带着一缕童话的特质，最后的结局那句我用生命在爱你，真的感觉不到在煽情，就那么自然的说了出来，和呼吸，和喝水那般自然地铁上苏昊与林巧背对背牵手的场景开始看到也就想哎呀又在煽情，这不是虐我单身狗吗？等看到结局了，脑中又想起了背对背牵手，是啊，为什么苏昊柜子里慢慢的都是药，为什么他不吃药啊，不正是他心中知道林巧是他美好的幻觉，这是他的支撑啊，从小在福利院长大，无父无母，无亲无友，除了陪伴长大的林巧，还有谁是他的支撑呢？！林巧，我已经十年没有看见你，你现在在哪？你在做什么？你知道我还在爱着你吗？你还在爱着我吗？苏昊的爱得不到已死之人的回应，爱呀，多美好，贯穿了整个人类史，传说，诗人在歌颂。话说，我也期待一份美好的爱情 从《左耳》到《少年》演技成熟不少，表白欧豪比心，不是脑残粉，只是单纯的喜欢欧豪，我去看了两遍
朴赞旭作品特征？
(一)独特的叙事技巧
1、大胆的选材
朴赞郁的几部电影选材都称得上大胆，《共同警备区》以敏感的朝韩关系为题材，披着战争片的外衣讲述一个感人至深又发人深省的故事，敢于直面历史的魄力令人钦佩。《我要复仇》中残暴的血腥杀戮，被公众于阳光之下，《老男孩》中两次乱伦的道德冲击，《亲切的金子》中对法治社会的怀疑，以及2009年最近的一部影片《蝙蝠》中挑战宗教极限对神父形象的颠覆。在这些影片中导演采取直面而不加以批判的态度将影片黑暗题材演绎的淋漓尽致。
2、悬念的设计
朴赞郁电影中的悬念设置通常使用的是螺旋上升式，不追求在一个段落中完全吸引观众，而是通过一个大的和无数个小的悬念在整个影片的范围内抓住观众的眼球，解答了一个悬念后又设置另一个，在最后一次悬念中一举攻破，悬念的设置也是层层递进的。在影片《老男孩》中，吴大秀一开始就被绑架和囚禁，而且长达十五年。是谁关押他,为什么关押他,这个悬念就像侦探小说中的“谁是凶手”一样吊起观众的胃口。
3、人物的设置
朴赞郁电影中的主人公通常亦正亦邪，不能单纯以“好人” 和“坏人”区分，游走于道德边缘的小人物。《老男孩》中李佑真从来没有反思自己和姐姐飞蛾扑火的不伦之恋，他的报复行为明显是对姐姐负疚感的转移。朴赞郁电影中的主人公通常置社会的法律于不顾，选择自己的方式解决问题，而这种方式通常是暴力的。
(二)影像风格的独特呈现
1、浓烈而压抑的氛围营造
朴赞郁非常注重对影片氛围的营造，他的电影中运用影像手法表现氛围是运用的非常巧妙的，主要的创作手法有以下两方面:
(1)影调与色彩
每一部电影都有它的主色调，影片《共同警备区》表现的是历史事件，它的主色调为昏黄色，有一丝怀旧的意蕴。《老男孩》中令人印象深刻的有忧郁的紫色，朦胧的琥珀色，狂烈的墨绿色以及炽烈的红色。紫色在全片中对影片神秘气氛的营造起着至关重要的作用，象征着厄运和疑惑。又如在《亲切的金子》这部影片中，影片中金黄色、红色、黑色、白色几种色彩相得益彰，将影片营造出一种华丽而怪诞的氛围。
(2)镜头运用的多义性
朴赞郁电影中对镜头的运用时常带有多义性，以影片《我要复仇》为例，全片以长镜头为主的场景较多，他所运用的长镜头主要是画面内容的赤裸直观带给观众的煎熬。导演借助这种延伸时间的镜头展现了人物各种不同的情绪。片中所有血肉淋漓的正面“复仇”场面的表现都是直接的，毫不避讳的，将一切罪恶都展现在光天化日之下。
2、流畅而明快的剪接技巧
朴赞郁电影最大的一个特点是通过高超的剪辑技巧，将过去时空与现在时空，幻觉、想象、回忆与现实等表现手法相互交叉剪辑在一起，使影片的构图呈现出多维变化的色彩。首先表现为蒙太奇式空间的组接技巧，如影片《老男孩》中就多次运用了“心理空间”和“现实空间”这两种空间形态相互组合、相互交叉的剪辑手法，将两个时空统一在同一个场景中共同完成叙事;其次为技巧性转场的运用，如电影《共同警备区》中导演对现实时空和过去时空的衔接，处理的非常巧妙。
导演选择眼睛来进行转场。李寿赫军士终于愿意告诉苏菲当晚发生的事实，镜头定在他疲惫的双眼上，画面转切，影调变化，疲惫不见了取而代之的是充满了惊恐的圆睁的双眼，画面转入事发当晚。
