作家马原，加缪的局外人到底想表达什么？
人生在世，永远也不该演戏作假
对于阿尔贝加缪的《局外人》，每一次品读都会有别样的收获。一个看似平淡无奇的故事，却处处揭示了荒诞的社会和人性，并且在阅读中我一次次的感受到客观世界和内心世界被撕裂，仿佛两条平行线永不会重合。
内心对于世界的格格不入，肉体处在世间成了附属品，自己却成为了局外人，默然瞧着这世界。每每回想起书中的语句，就好像一把利剑穿透了自己封闭已久的躯壳，直达灵魂深处。
对于一部好作品，我从不去用任何的奖项去评判。即使是诺贝尔文学奖，也是由普普通通的人来决定的，并不能说明一切。对于内心和世界的冲突，阿尔贝加缪通过自己的作品展现出来，让后来人用生命去探索属于自己的自由之路。
1.冷漠和信任感的缺失，让无情成为了成熟的标志在《局外人》中，主人公默尔索的母亲去世，他要去安排母亲的葬礼，但是老板不仅对他母亲的去世不以为然，而且不信任他的言辞。
上学期间，我在火车站广场看到有位大姐说她回家的路费不够，需要几块钱就可以回家。我欣然的给了她十块钱，心中还美滋滋的。但是没过多久我再次到了火车站，那位大姐用着熟练的说辞向我诉求她的困难，我头也不回的走开了。当好心被当成了别人欺骗的武器，我们选择了冷漠，并且把它用在了更多的场合。
老生常谈也要谈扶老人，这是绕不开的社会话题。因为近些年扶老人反被讹的事件突然增多了起来，这让我思考其中的原因。老人是弱势群体，社会需要给予更多的照顾。但是当光环笼罩在老人的头上时，有些老人会为了金钱而去违背自己的良知。这让我们对于老人摔倒是否应该给予帮助，打了一个大大的问号？因为在帮助别人的同时，有可能会让自己蒙受冤屈，袖手旁观则成了保护自己的办法。
当善良被一次次的践踏，我们试着走向了成熟，但是这种成熟好像又缺了点什么。
2.爱与恨绞杀在一起，反而比恨更痛苦《局外人》中，狗身上遍布痂块，沙拉马诺老头对自己的狗依旧辱骂和殴打，俨然一副憎恨的面目。后来这种皮肤疾病传染给了老头，老头却没有抛弃狗。当狗走丢了之后，他心中依然对狗充满了愤懑，可是嘴上却说：我经常和它吵架，但是它是一条好狗。
在电影《狗十三》中，李玩因为宠物狗的丢失，一直发狂似的寻找。面对家人的哄骗，她并没有妥协，最终她的各种行为招致了父亲的训斥和殴打。父亲在事后感到无比的遗憾和愧疚，然后向李玩道歉。在这种爱与恨的家庭教育中，李玩只能屈从于父亲的权威。但是作为单亲孩子的李玩，她没有其他的选择，只能在痛苦中去遗忘自己的青春和接受残酷的现实。
在很多家庭中，父母对孩子采用语言或者身体上的暴力，过后对孩子进行道歉，希望孩子能够原谅。但是当类似事情不断发生时，孩子的内心就会迷茫，不确定父母是否真的关爱自己，内心的不安全感会被孩子带入到成年。如果这就是父母对孩子的爱，那么这份爱实在是太沉重。
3.道德审判灵魂，法律成了傀儡《局外人》中，因为枪杀阿拉伯人，默尔索接受审判。检察官认定默尔索把母亲送到养老院、母亲去世时默尔索没有表现出悲痛和母亲去世后默尔索约会、看电影等都是道德败坏的行径，而且和杀人的行为强行联系在一起，评论默尔索的灵魂虚空无物，最终以法兰西人民的名义判处默尔索死刑。
黄仁宇在《万历十五年》中说道：“我们的司法制度极为简单，缺乏判决争端的根据。即使是技术上的问题送交御前请求决定，也要翻译成为道德问题，以至善或极恶的名义作出断语”。当道德凌驾于法律之上，道德反而变得至高无上，法律却形同虚设。用道德去审判一个人的行为，乃至灵魂，都是在无视法律，荒谬则在于每个人的道德标准不同，道德审判就成为了以权谋私的审判。美国最高法院的大法官霍尔姆斯说：“法律不是一个道德或是伦理问题。它的作用是制定规则，规则的意义不在于告诉社会成员如何生活，而是告诉他们，在规则遭到破坏时，他们可以预期到会得到什么”。在任何一个国度，法律是规范和约束公民的行为准则，并且在法律面前人人平等。
4.当你对社会无所谓的时候，社会对你也无所谓《局外人》中，默尔索对于爱情无所谓，结不结婚无所谓，和雷蒙是不是朋友无所谓，有没有雄心大志无所谓，生活是否改变无所谓，甚至对于自己被判死刑也不去极力的争辩。任何的一切都是无所谓，自己成了彻头彻尾的局外人。
看到默尔索，让我想起了郝劲松。
2004年12月在地铁天安门东站使用厕所时支付了如厕费五角钱，起诉北京市地铁运营有限公司。
2006年4月27日，因买到涨价的火车票，郝劲松起诉铁道部2006年春运涨价不开听证会程序违法。
2007年11月，郝劲松介入陕西华南虎事件，向法院起诉周正龙。
2009年9月，因钓鱼执法事件郝劲松起诉上海闵行交通队。
当自身权益受到伤害时，郝劲松通过自己的行动来捍卫作为公民的权利。权利是用来伸张的，否则权利就是一张纸。当采用无所谓的态度来对待问题时，问题不仅不会消失，反而会四处蔓延。当各种问题都堆积在一起时，问题会让我们变得渺小，我们自己变成了无所谓，也就是局外人了。郝劲松说：能独立的表达自己的观点，却不傲慢，对政治表示服从，却不卑躬屈膝。能积极的参与国家的政策，看到弱者知道同情，看到邪恶知道愤怒，我认为他才算是一个真正的公民。
阿尔贝加缪通过《局外人》把荒诞的社会呈现出来，可是又显得如此合情合理。当看到故事中所有细节时，似乎一切都是真的，但又都是假的。当你想冲破牢笼去做真正的局外人时，发现自己早已经被无形的控制着，动弹不得。但是在生命中的每一天，我们都应该去尽情的释放生命力，做最好的自己。正如加缪所说：人生在世，永远也不该演戏作假。
好水的标准具体有哪些？
中国人自来就重视水，老子说“上善若水”，这里面固然有形而上的意义，但最朴素的含义还是对水的歌颂。
唐代陆羽在《茶经》中说：“其水，用山水上，江水中，井水下。”明人顾元庆进一步解释说：“山水乳泉漫流者为上，江水取去人远者，江水取汲多者。”
为什么古人那么看重山泉呢？《遵生八笺》的作者高濂道出了其中的原因：“石，山骨也；流，水行也。山宣气以产万物，气宣则脉长，故曰山水上。泉非石出者必不佳。泉不流者，食之有害。”他接着说，“吾杭之水，山泉以虎跑为最。”
明代张宗子记载与茶道名家闵汶水的交往，闵对水的要求更高。二人相见泡茶用的是惠泉，张宗子有些不信：“惠泉距这里有千里之遥，难道水能不受震荡而保持甘美醇厚么？”汶水回答说：“实不相瞒，我家取惠水，必定淘干井水，等待夜深人静时新泉汨汨流来，马上盛满大瓮，瓮底放上晶莹山石。待有风时驾船而行，水不会晃荡而变熟。这样即使寻常惠水比我这还要逊色，更别说其他水了。”
好水的作用到底有多大？2008年，小说家马原也曾被诊断出肺部肿瘤，正当医院准备进一步治疗时，马原夺路而逃。他的理论是，肿瘤与身体相依附，你不和它过不去，它也就与你相安无事；如果你动它，它就与你一损俱损。接着马原跟着太太去了她的老家海南，每天都喝着天然洁净的好水，骑着自行车锻炼。10年过去了，好水救了马原，他不仅健健康康地活着，还写了长篇小说《牛鬼蛇神》和《黄棠一家》。
马原认为，生病是人身体内部的微环境遭到破坏造成的。他的建议就是带海南或者其他有好水的地方，他说好水不仅可以养生，还可以救命，他用自己的经验印证了这一点。
有哪些作家来谈写作本身的书？
你的问题应该是作家写的关于写作的书吧。我刚好读了三本，分享给你。
《文心》作者是叶圣陶和夏丏尊，这两位作家应该不用介绍了吧，读书时课本上的语文课本中《荷花》、《爬山虎的脚》、《记金华的双龙洞》等文章都是出自叶圣陶先生之手。
夏丏尊是我国著名的语言学家，文学家。
这本书是写给中学生的，所以是故事的形式。但请别小看了1934年的中学生，读完你会发现，比现在的部分本科生强太多了。
我收获比较大的是，
读书贵在新得，作文贵在新味，最重要的是触发的功夫。所谓触发，就是由一件事感悟到其他的事。你读书时对于书中某一句话，觉到与平日所读过的书中某处有关系，就是触发；觉到与自己的生活有交涉，得到一种印证，是触发。觉到可以作为将来某种理论说明的例子，是触发；这是就读书说的。以前我觉得看书就是看书，看的多总比看的少强，现在会有意识的去选书，会做主题阅读。在读书时会珍视那些触发的点，及时将触发点记录下来。
现在记录很方面，我一般是讯飞语言，直接转问题。最近新出的子弹短信也很好用。
普通心理学家分为知、情、意三种。知是知识，情是感情，以是意欲。对于一事物，明了它是什么，与别的事物有什么关系，这是知的作用。对于一事物，发生喜悦、愤怒或悲哀，这是情的作用。对于一事物，要想把它怎么处置，这是意的作用。文字是心的表现，也可有三种分别，就是知的文、情与文与意的文。情义与知识不经知识的驾驭，就成了盲目的东西。不知道怎么判断自己的文章好不好？这本书指出，具有“知情意”的文章才是好文章。
此外，写文章要注意起承转合的地方。
关于这本书我写过一个完整的答案。不懂的怎么插入链接，你可以翻一下我回答过的问题，这个问题的上一条就是。
2、《一本小小的红色写作书》这本书的作者来头很大，他的作品先后五次荣获“国际图书奖”、五次荣获“总统图书奖”金奖，2011年荣获“年度教育图书奖”。他写的《一本小小的蓝色逻辑书》、《一本小小的红色写作书》、《一本小小的金色语法书》等经典著作，成为全球英文写作、语法、逻辑推理领域的标杆之作。
写作包含四大支柱：结构、风格、可读性和语法，它们如同保持椅子稳固的四条腿。结构关乎文章组织以及表述观点的顺序；风格是写作的方式，包含如何使用恰当的例证支撑所写内容；可读性与表达方式、写作材料的视觉愉悦感和易读性等有关；语法包括措词等，与语言表达形式的正确性和可接受性有关。
这本书从结构、风格、可读性入手，讲了20个放诸四海而皆准的写作法则。
3、《写作课》豆瓣评分8.1的写作书。这本书的副标题是《何为好，何为不好，如何能写好》，通篇也在解决这三个问题。
好的作品中有生动形象的人物、起承转合的情结及鲜明独特的语言，所有这些融为一个优秀的整体，读者只要看了开头就停不下来，直至读到结尾才长舒一口气，还会时不时的回味。怎么写出这样的作品呢？怎么构建一个丰满立体的人物？怎么让文章跌宕起伏让读者欲罢不能？这本书里都有答案。
4、《一本小小蓝色逻辑书》《教父》中有句话，我至今记忆犹新：花半分钟就看透事物本质的人，和花一辈子都看不清事物本质的人，注定是截然不同的命运。
逻辑学存在的意义就是教会我们如何用本分钟看透事物本质。生活中很多困扰我们的问题其实都是逻辑问题。
在写作中也是这样，一本小说吸引人的关键在于逻辑主线，一篇书评吸引人的关键在于逻辑主线。
甚至我们平常说话时，逻辑也起到了关键的作用。比方说被diss的时候，是不是想反击，那就要懂得论点和论据，通常从论据入手可以让反击更有力量。
我做过这本书的思维导图，你可以参考一下。
以上就是我目前看过受益匪浅的写作出，希望可以帮到你。
近现代莫言之后还有文学作家吗？
毋庸置疑，莫言是我国近现代的重要作家，也是我国近现代的著名作家之一，获得了目前世界上最富影响力的大奖一一诺贝尔文学奖，由此，他的文学作品被翻译成五十多种文字畅销全世界。他在文学上取得的巨大成就可谓有目共睹，举世瞩目。
那么，我国近现代莫言之后还有文学作家吗？那我们先浏览一下我国近现代的文学家：鲁迅，巴金，茅盾，沈从文，陈忠实，贾平凹，路遥，阎连科，残雪，余华……等等，等等，真是举不胜举。
我知道提问者的意思，是以莫言获得诺贝尔文学奖的标准来划界线的，提问者的意思也就是只有获得了诺贝尔文学奖的才是文学家，以后还会不会有人获得诺贝尔文学奖。
其实，我们评判文学家，不能以是否获得诺贝尔文学奖为评判标准。获得了诺贝尔文学奖的不一定是优秀的文学家，没有获得诺贝尔文学奖的文学家就不是优秀的文学家。我们看待诺贝尔文学奖，也要客观公正去看待，不要看得那么神圣：一是诺贝尔评奖委员会的成员毕竟是人不是神，二是他们和我们的文化观念不同，三是对我国的文化等各方面带有一定的偏见和傲慢。
其实，鲁迅，沈从文，巴金，残雪等也曾被提名为诺贝尔文学奖得主，只是因种种原因与诺贝尔文学奖擦肩而过了。
俗话说：艺无止境。文学创作也不例外。莫言虽然以他巨大的文学成就获得了诺贝尔文学奖，但长江后浪推前浪，我国又是一个文学艺术深厚的国家，我相信，莫言之后，我国近现代一定会层出不穷更多优秀的文学家！
海明威的冰山理论后继有人吗？
感谢邀请！
冰山理论并不是海明威首创的！
冰山理论，最开始属于心理学范畴的，是著名心理学家、精神分析学派创始人弗洛伊德提出的。但是目前广泛应用到管理学、文学、医学等领域。
此处属于隐喻，把一个人的“自我”比作冰山一样，我们只能够看到一部分，而更大的部分隐藏在内在世界之中，就像冰山置于海面，你不知道下面有多大。
海明威的冰山理论后继有人吗？1、海明威第一次把冰山理论引申和应用到文学创作之中。
海明威认为：一部作品好比“一座冰山”，露出水面的是1/8，而有7/8是在水面之下，写作只需表现“水面上”的部分，而让读者自己去理解“水面下”的部分。2、小说家马原认为“冰山理论”的更内在的质素可以概括为“经验省略”。
马原认为许多评论家认为的海明威的省略等同于传统的空白理论，这是错误的，传统的省略省略的是情味和韵致，而海明威省略的是——实体经验。
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中国不少艺术家靠西藏出名的？
什么是“西藏”？在地理意义上，它位于青藏高原西南部，是占据着中国将近八分之一领土的自治区；在历史意义上，它是文成公主远嫁松赞干布的目的地吐蕃，是大清帝国统一准噶尔部的命运交错之地；而在文学意义上，它是远方，是诗意，是浪漫，是神话。
2011年，@ 新周刊在微博上发起调查：向往西藏的你，最爱西藏的什么?有网友回答是纳木错、墨脱和林芝，有网友回答是触手可及的天空、夜空的银河和巅峰的雪花,还有网友回答是信仰、虔诚、纯净、圣洁。
西藏不缺文化符号，牦牛、喇嘛、藏人、藏文、经幡、藏传佛教、藏香、唐卡、歌舞、织染、书法、雕刻、藏医、藏药、民歌、情诗……对所有朝圣者而言，这里既神秘也神圣，既世俗也精神，既现实也想象。
唐卡在藏语意为“松树”，是一种画在布幔、纸上的画像，兴起于吐蕃时期。
打开西藏的方式有很多种，或许我们可以尝试从艺术的门径进其中。演员蒲巴甲在电视节目《国家宝藏》中的演绎，不但让观众知悉了英雄史诗《格萨尔王传》，也让大家认识了唐卡这一西藏传统艺术。于藏人而言，唐卡既是一种宗教艺术，也是一种宗教仪式。
比如拉萨本地的唐卡画派勉唐派，其在绘制上要求严格遵从《造像度量经》以及特定的仪轨，对使用的颜料也有强制标准。画师绘制唐卡更似一种修行方式，而非随心所欲的艺术创作。
正如意大利西藏艺术史家图齐（Tucci）教授所言，唐卡“是一种神圣的和具有仪礼性质的绘画，它们被挂在寺庙里或私人祭堂中，或者被旅行者小心翼翼地卷好，背在肩上，由于图画所内含的神性，它可以使持画者在旅行中化险为夷”。
在传统风俗中，唐卡作为藏传佛教的宗教圣物不被允许买卖。不过这些都是过去的故事了。西藏的现代化，并不会止步于青藏铁路全线通车。西藏艺术的当代化，亦是其现代化过程中的一个足迹。
七层艺术廊则是纯白的艺术世界，裴庄欣、王谦、次仁朗杰、德珍、次仁念扎、吾要等西藏艺术中坚力量，与米巧铭、黄威、侯晓辉、索喃次仁、甘迪格等新生代艺术家一起，为观众梳理出当代西藏文化的发展脉络。
