中国国画家协会，20世纪中国画坛中西融合派的代表人物是谁？
林风眠（1900年11月22日—1991年8月12日），家名绍琼，字凤鸣，后改风眠，画家、艺术教育家、国立艺术院（现更名为中国美术学院）首任院长。自幼喜爱绘画。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》等。林风眠从法国巴黎国立高等美术学院毕业后，出任国立北平艺术专科学校（现中央美术学院）校长兼教授，后受蔡元培之邀赴杭州主持筹办国立艺术学院（现中国美术学院）并任院长。
林风眠先生是20世纪中国美术界的一代宗师、中国现代美术教育的重要奠基者，被称为中国现代美术先驱，他是“中西融合”艺术理想的倡导者、开拓者和最重要的代表人物。在出任国立艺术院（中国美术学院的前身）首任院长时，他先后培养出李可染、吴冠中、王朝闻、艾青、赵无极等一大批艺术名家；同时他还是最早进行国画改革的画家之一，探索着将油画与国画的优点和美感结合起来。新中国成立后，曾担任美协上海分会副主席、主席、上海政协委员、中国美术家协会顾问等职。
1991年8月12日10时，林风眠因心脏病、肺炎并发症，病逝于香港港安医院，享年91岁。
当代中国的篆刻大师都有谁？
当代篆刻家，名声最大，三家鼎立者，王镛、韩天衡、石开。
所谓文无第一。
在印坛保持高活跃度，影响力大的，如刘一闻、崔志强、陈国斌、王丹、陈身道等。
特别提名的，徐正濂、吴子建。徐正濂堪称印坛孔子，其门下弟子占据中青年半壁江山。吴子建鸟虫篆当代第一。
叶青峰肖形印名气极大。
西泠印社号称天下第一社，其中社员多数都是实力名家，个别滥竽充数。
就个人偏好，我特别偏爱陈正国，湖南人，客京琉璃厂一带，甘于淡泊，书画印特杰出。
其实，篆刻是小众审美，即使书画名家也未必懂印。我近来收藏中山非鱼作品数十件，很喜欢。分享如下:
你最喜欢的艺术家是谁？
谢谢邀请，哦，亲，你指哪方面的艺术家？广义来说，我们的生活就是艺术创作，我们每一个人都可以成为艺术家。狭义一点来说，各行各业善于钻研学习，用于创新实践的高手都把自己手头的事干成一门艺术：比如煎饼摊的很好的路边摊师父；比如能把各种包装箱、果壳及各类废品变成精美小工艺品的手工艺人；再比如手艺精湛，能够按照人们脸型塑造出彩发行的理发师……如果按照“学院派”的标准定义，那么，嗯，画家、雕刻家、导演、编剧、音乐家、歌手、演员、民间手工艺者、多媒体艺术创作人……都可以称为艺术家。未来随着科技的发展和社会生活的丰富，还会有更多的人加入到这一行列。
那么，按照自己的喜好写几位吧，艺术工种不限：
第一位：荷兰版画高手
M.C
埃舍尔，这是一位与众不同的艺术家。除了版画雕刻技艺炉火纯青，细腻无匹外，他思想清奇、前卫、大胆、深邃；或许是第一位在二维纸面上探讨多维空间，并利用高超的表现技艺把本应矛盾的透视和空间关系表现得毫无违和，衔接的天衣无缝，令人叹为观止。给人的感觉是他在利用绘画的方式探讨前瞻的数学/理论物理等高段位科学课题。用独特的方式讲述我们周边世界的奇异性和多样性。他是一位纯熟的视觉魔术师，但仔细端详他的作品，你会发现他创作的目的是严肃地探讨世界的无限和空间生成的可能性，而不仅仅是利用视觉魔术取悦观众。话不多说，自己看看吧：因为本人酷爱科幻作品，所以在看埃舍尔的画作时感觉更加有意思，能给人的头脑无限的启发。
第二位：莱昂纳多.达芬奇，这个不多说了，画家、工程师、科学家、发明家……集众多实至名归的身份于一身，远远超越他所在的时代，为世界科学、艺术和人文思想的发展做出难以形容的贡献。至于他的画作：《最后的晚餐》《蒙娜丽莎的微笑》《维特鲁威人》……不用多说了吧！
第三位：英国水彩画家透纳。第一次看他的《战舰归航》就被那灵动、透彻、精巧同时气魄宏大的表现震撼了。他把水彩的透明、淡雅和丰富的层次表现的淋漓尽致。同时高超的光影表现和扎实的素描基础，对自然界细致的观察都让他的画作具有立体、丰富、鲜活的灵魂。他善于画水，也把海浪、云层、天光的关系拿捏得恰到好处。他的画动感十足，气势恢宏，充满生命感。
第四位：萨金特，那素描画的一个帅，结构清晰准确，表现简洁，充满激情但不失法度。干净、利落，分寸正好，多一分嫌肥，少一分嫌瘦……
第五位：史提芬.斯皮尔伯格，喜欢电影，特别是科幻电影的童鞋们都应该有同感，斯氏出品，必属精品。每一帧都经过深思熟虑并充满创意，给人以难以忘却的视觉观感和心灵震撼。斯皮尔伯格并非一个老顽童，而是一位严肃认真的艺术家，善于把握的题材很多，而且只要出手，必定与众不同。除了科幻类的作品以外，斯氏的《拯救列兵瑞恩》《辛德勒名单》《紫色》《战马》……每一部都出类拔萃，值得悉心观赏。
第六位：扎哈.哈迪德。现代建筑界的灵魂人物，巧妙运用计算机数据建模辅助设计，将人文色彩和数据理性良好地融合在一起。作品线条流畅、诗意、灵动、优雅，似来自另一个世界，又似乎是像植物一样从自然中“生长”出来的一样，让人耳目一新，十分敬佩。她的作品现在我们在国内能看到很多，比如北京二环上的银河SOHO，南城的丽泽SOHO等，单从建筑本身来说，绝对是独树一帜，特色鲜明。而且那种音乐感，韵律感，流畅感……无法用语言形容。
第七位：尼古拉.特斯拉。这位仁兄绝对是最接近神的人。他用自己的实际行动告诉大家，科学是一种多么极致的艺术，而艺术，是所有科学探寻的宇宙的灵魂。当他从密布的闪电中毫发无损地走出的时候，让全世界见识了什么叫天赋秉异，天地大成……十余次拒绝领取诺贝尔奖，一生致力于探索无尽能源，推动人类文明进步。对于竞争对手对自己的打压毫不介意，无论心胸、才华、格局皆立于巅峰之上，无可超越！
以上是个人最敬佩的七位（我觉得都称得上）艺术家。当然今天的很多用于探索创新的年轻一代也让我十分佩服，以后可以慢慢和大家分享。
中国美院国画名家作品？
《大美为真》第二回中国画名家崔瑞军。
《油画家周卫平》作品周卫平，1955年生于江苏宜兴。现为中国吴冠中艺术馆研究员、一级美术师；江苏省油画学会宜兴分会副会长、宜兴市油画院副院长，中国美术家协会会员。
长期从事油画写生和创作，兼攻中国山水画及书法。油画师从胡善馀、丁天缺诸教授；国画就读于首届中国书画函授大学，得到中央美院白雪石、梁树年、高冠华诸教授的亲授。天津美术出版社出版《当代实力派名家周卫平作品集》《周卫平——中国书画百杰作品集》；江苏电视台拍摄专题片——《油画家周卫平》。
贵阳书法家排名？
1、陈大才
其书法作品多次参加省部级、城市级展出，国画曾获清镇市一、二等奖并被收藏。作品曾多次参加省市级报刊上发表。近来作品入选全国大型书展，分别在中国美术馆、中国画研究院、中国历史博物馆、“97”全国首届书法艺术节等展出、获奖、收藏和在东南亚国家展览展销。
2、张树清
中国教育学会书法教育研究会会员，贵州省书法家协会会员，贵州省教育学会书法教育研究会常务副理事长，贵阳市书法家协会理事，贵阳市职工业余大学书法教师。书法作品在10余家全国、省级报刊上发表近百福。
3、戴明贤
1956年毕业于贵阳清华中学。历任《友谊》杂志编辑，贵州人民广播电台新闻部编辑，大方县百纳中学语文教师，贵阳市川剧团编剧、市文联副主席及文协副主席，《花溪》月刊副主编，编审。贵阳书画院院长，贵州省书法家协会第三届主席、省作家协会第三届副主席，中国书法家协会第二、三届理事。
4、章维崧
章维崧，满族。现为中国书法家协会会员、贵州省书法家协会副主席、贵州青年书法家协会副主席、贵州民族书画院院长、贵阳市书法家协会副主席、花溪区书协主席、一级美术师。
5、杨霜
杨霜，贵州桐梓人，1946年元月生于贵阳。原四届中国书法家协会理事、评审委员，中国国家博物馆画廊艺委会顾问，北京圆明园学院（国学）顾问、贵州文史馆馆员。曾任贵州省书法家协会副主席兼秘书长。
中国最著名的水墨长城谁画的？
中国最著名的水墨长城是吴冠中画的。吴冠中，1919年出生，中国现代画家。
1919年7月5日生于江苏省宜兴县一个乡村教师家庭。从无锡师范初中部毕业后，考入浙江大学代办省立高级工业职业学校。1936年转入杭州艺术专科学校，从李超士、常书鸿及潘天寿等学习中、西绘画。1942年毕业，任国立重庆大学助教。1946年考取公费赴法国留学。1947～1950年在巴黎高等美术学校J.苏弗尔皮教授工作室进修油画；同时在A.洛特工作室学习，并在卢佛尔美术史学校学习美术史，各项成绩优异。
吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。现任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会常务理事，全国政协委员等职。
吴冠中在50～70年代，致力于油画风景创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。
从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖，章法别致，善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象，以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣，又具时代特征，令观者耳目一新。
作为美术教育家，吴冠中注重学生艺术个性的培育。作为善思考的艺术家，他又勤于著述，立论独特，而且文字生动流畅。其中关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论。
他的油画代表作有《长江三峡》《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》《长城》等。出版有《吴冠中画集》《吴冠中画选》《吴冠中油画写生》《吴冠中国画选辑》（1～4）及《东寻西找集》《风筝不断线》《天南地北》《谁家粉本》等。
